Academic literature on the topic 'Museo Nacional de Arte (Bolivia)'
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Journal articles on the topic "Museo Nacional de Arte (Bolivia)":
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Bonomo, Mariano, and Julio Cezar Rubin de Rubin. "Arqueología y ríos de las Tierras Bajas de América del Sur." Revista del Museo de La Plata 4, no. 2 (July 31, 2019): 265–74. http://dx.doi.org/10.24215/25456377e077.
Abstract:
Los ríos de las Tierras Bajas han sido espacios claves para entender problemas suprarregionales de la antropología de América del Sur, tales como: el poblamiento americano, la cronología y dispersión de innovaciones tecnológico-culturales como la arquitectura en tierra, la alfarería o la agricultura de la mandioca y el maíz, las migraciones y expansiones de poblaciones indígenas y familias lingüísticas, la interacción de grupos cazadores-recolectores entre sí y con horticultores, el surgimiento de la complejidad social y las desigualdades hereditarias, entre otros. Teniendo en cuenta estos problemas generales, en el último World Archaeological Congress (WAC-8, Kyoto) surgió la idea de organizar este dossier entre el Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia da Pontifícia Universidade Católica de Goiás y la División Arqueología del Museo de La Plata, Facultad de Ciencias Naturales y Museo, Universidad Nacional de La Plata. Se sugirió a las autoras y los autores invitados abordar el estado del arte de las investigaciones arqueológicas en cada uno de los ríos o cuencas en las que trabajan, según algunos de los siguientes ejes: a) los procesos de formación de sitio y la transformación humana del paisaje fluvial; b) la existencia o no de adaptaciones fluviales; c) la caza, la pesca y la recolección: tecnologías originarias y estrategias de obtención de los recursos acuáticos. Los ríos en la producción agrícola; d) los ríos como marcadores de fronteras culturales y a la vez generadores de interacción social. Los ríos como vías naturales que guiaron la movilidad pedestre y la navegación y e) significados simbólicos y actividades rituales efectuadas en los ríos como, por ejemplo: áreas preferenciales para entierros humanos, los recursos acuáticos y la identidad de género, iconografía, entre otros temas.El presente dossier de la Revista del Museo de La Plata reúne catorce artículos que muestran el estado actual del conocimiento arqueológico en veinte ríos que han sido protagonistas de la larga historia indígena de las Tierras Bajas sudamericanas (Figura 1). Estos cursos corren por ocho países: Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina. En el volumen están representadas las dos mayores cuencas hidrográficas de América del Sur, la del Amazonas y la del Plata, que entre ambas abarcan más de diez millones de kilómetros cuadrados. Se aborda tanto la arqueología del río Amazonas, el más largo y caudaloso del mundo, como también la del Ribeira de Iguape, con dimensiones mucho menores. Se sintetiza la arqueología de ríos que, al atravesar cientos o miles de kilómetros generalmente sin grandes barreras físicas, funcionaron como activos corredores norte-sur-norte –Araguaia, Tocantins, Paraguay, Paraná y Uruguay–, oeste-este-oeste –Caquetá, Napo, Pastaza, Salado (de la provincia de Buenos Aires), Dulce, Salado (de Santiago del Estero), Pilcomayo y Bermejo– o en ambos sentidos como el Upano. Se incluyen cursos que surcan el norte tropical del continente, como el río Magdalena, hasta el sur frío y árido de la Patagonia, con los ríos Chubut, Negro y Colorado. A continuación se comentan los artículos contenidos en el dossier siguiendo un sentido, norte-sur/oeste-este.
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García, Daniel. "Ilustraciones del presente número : obras de Daniel García." PSICOANÁLISIS EN LA UNIVERSIDAD, no. 3 (May 13, 2020): 175. http://dx.doi.org/10.35305/rpu.v0i3.51.
Abstract:
Daniel García es artista plastico y ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas desde 19181. Su obra integra colecciones publicas y privadas, entre las que se cuentan la del museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo Castagnino+macro de Rosario, el Museo Caraffa de Córdoba, el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, el Museo de Arte Contemporánero de Bahia Blanca, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el fondo Nacional de las Artes y la Hess Collection (Napa Valley, Estados Unidos y colomé, Salta). Durante 25 años ha ilustrado cubiertas de libros para Beatriz Viterbo Editora. ha publicado los libros Casi Boyitas, Yo soy Gilda (junto a Gilda Di Crosta), Un gato que camina solo, (Ivan Rosado, 2014) y Bandido (Ivan Rosado, 2015)
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Rebolledo, Santiago. "Nuestro artista de páginas interiores: Santiago Rebolledo." La Palabra y el Hombre, revista de la Universidad Veracruzana, no. 47 (August 23, 2019): 88–89. http://dx.doi.org/10.25009/lpyh.v0i47.2821.
Abstract:
Santiago Rebolledo estudió en la antigua Academia de San Carlos y en la Universidad de los Andes en Colombia. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno, en el Museo Tamayo y en el Museo de arte contempóraneo, entre otros. En 1979 recibió una mención honorifíca en el Museo de Antioquía de Medellín, Colombia, y un primer premio con el Grupo Suma en el Primer Salón de Experimentación en el Auditorio Nacional de México.
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Muñóz Campos, Paloma, and Sofía Rodríguez Bernis. "Industria, decoración y diseño. Historias del Museo Nacional de Artes Decorativas." Ge-conservacion 8 (December 4, 2015): 67–77. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v8i0.291.
Abstract:
La posición de las artes decorativas –artes aplicadas, cultura material, diseño, artesanía- en el panorama actual cultural de los museos está necesitada de una reflexión para conectar con la sociedad y con los cambios operados en la museología del siglo XXI. El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) ha reflejado en su evolución el desarrollo de las profesiones dedicadas a los objetos de consumo. Aunque en sus inicios como Museo Nacional de Arte Industrial (MNAI) se centró en el fomento de los productos de la segunda Revolución Industrial, acabó por perder la batalla de la modernidad tras la Guerra Civil, privilegiando el acopio de “obras de alto valor decorativo”, al margen del debate contemporáneo fuera de nuestras fronteras, que buscaba tender un puente entre arte e industria. Hoy el museo se enfrenta al nuevo reto de prestar servicio a una sociedad en crisis y trabaja en su redefinición conceptual como institución, hacia la construcción de un nuevo museo. Un museo de todos y para todos, que nos ayude a comprender los objetos que configuraron y configuran nuestro entorno.
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Crubelatti, Vitor. "Doações da Colección Patricia Phelps de Cisneros: estratégias na internacionalização de obras de arte latino-americanas." Revista Extraprensa 15, Especial (May 31, 2022): 789–801. http://dx.doi.org/10.11606/extraprensa2022.193462.
Abstract:
O presente artigo busca sistematizar por meio de consultas a bancos de dados de museus e jornais, além de informações do próprio site da Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), uma das principais estratégias de internacionalização de obras de arte latino-americanas utilizadas pela CPPC: doações a museus norte-americanos e europeus. De forma mais específica, este estudo procura entender as dinâmicas e impactos dessas doações tendo como base uma grande doação realizada pela CPPC em 2018 (202 obras latinas de arte contemporânea) para seis museus ao redor do mundo: Museum of Modern Art (MoMA), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Moderno Buenos Aires, Museo de Arte de Lima (MALI), Bronx Museum of the Arts e Blanton Museum of Art at the University of Texas.
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Cánovas del Castillo, Soledad, and Javier Docampo. "The museum libraries on Madrid's Golden Triangle of Art (2005–2015): New spaces for new services." Art Libraries Journal 43, no. 1 (December 8, 2017): 60–67. http://dx.doi.org/10.1017/alj.2017.49.
Abstract:
The Prado-Recoletos axis is the main historical boulevard in Madrid, which contains the most important concentration of art museums in all of Spain: the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, the Museo Nacional del Prado and the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. In the last years, they have undergone extensive renovation. The different renovation projects can be used to examine how museum libraries today juggle the needs of their users while addressing the challenge of providing the services of a modern research library. The new State Museum Libraries Network (BIMUS) has been an important factor in this development.
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Hernando Sobrino, María Del Rosario. "José Luis Ramírez Sádaba, Catálogo de inscripciones votivas de Augusta Emerita (=Cuadernos Emeritenses 45), Mérida, Museo Nacional de Arte Romano–Asociación de Amigos del Museo–Fundación de Estudios Romanos, 2019, 285 pp., 97 figs. [ISSN: 1695-4521]." Gerión. Revista de Historia Antigua 39, no. 1 (March 23, 2021): 412–14. http://dx.doi.org/10.5209/geri.74817.
Abstract:
Reseña de la obra de José Luis Ramírez Sádaba, Catálogo de inscripciones votivas de Augusta Emerita (=Cuadernos Emeritenses 45), Mérida, Museo Nacional de Arte Romano–Asociación de Amigos del Museo–Fundación de Estudios Romanos, 2019, 285 pp., 97 figs. [ISSN: 1695-4521].
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Villegas, Fernando. "El Instituto de Arte Peruano (1931-1973): José Sabogal y el mestizaje en arte." Illapa Mana Tukukuq, no. 3 (November 10, 2017): 21–34. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i3.1150.
Abstract:
El instituto de Arte Peruano (IAP), creado en 1931, perteneció en sus orígenes al Departamento de Antropología que, junto con el Departamento de Historia, confirmó en Museo Nacional. Desde sus inicios tuvo como director al pintor José Sabogal y como encargado de la sección de Investigación Dibujada a su discípulo Camilo Blas, que ganó su plaza por concurso público. Su objetivo principal fue el "desarrollo del arte en las diversas manifestaciones culturales del antiguo Perú, procurando la reanudación del proceso estético nacional".
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Deltell, Luis, and Florencia Claes. "Wikipedia y los museos de la Subdirección General de Bellas Artes." Arte, Individuo y Sociedad 32, no. 4 (July 23, 2020): 1085–104. http://dx.doi.org/10.5209/aris.67342.
Abstract:
Se trata de una investigación en torno al discurso online creado en Wikipedia sobre los centros que dependen de la Subdirección General de Bellas Artes, es decir, los denominados Museos Estatales, el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Lázaro Galdiano. Se analiza la posible creación de un discurso libre. Se trata de contrastar el concepto Open Authority (autoridad libre) expuesto por Lori Byrd Phillips.
Se han monitorizado las entradas, los artículos y la construcción de debate en todas las versiones idiomáticas de la enciclopedia online durante tres años. Además, se ha valorado la calidad de los artículos analizados. También se ha observado el comportamiento de los usuarios, o wikipedistas, que han participado en estas entradas.
Nuestras conclusiones reflejan como Wikipedia es un lugar de creación libre sobre los discursos de los museos de arte.
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Mesa Mendieta, Alexandra. "Arte moderno en el Museo Nacional de Colombia (1948-1963)." H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, no. 4 (January 2019): 15–41. http://dx.doi.org/10.25025/hart04.2019.02.
Dissertations / Theses on the topic "Museo Nacional de Arte (Bolivia)":
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Casabona, Negrete Beatriz. "La Construcción Social de los Ejercicios de Colección del Museo Nacional de Bellas Artes - Una mirada desde la producción social del arte." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101439.
Abstract:
El Museo Nacional de Bellas Artes de Chile es un referente cultural para el país. Lo que ahí
se expone define en gran medida aquello que en Chile se concibe como arte.
El museo ejecuta un trabajo complejo e interesante. Realiza variados tipos de
exposiciones, muchas son transitorias, otras tienen un carácter más definitivo y existe en
este museo un tercer modo que combina lo temporal y lo permanente. A esta última forma de
exhibición se le ha denominado Ejercicios de Colección. Si bien en esta última, se muestra
básicamente arte chileno en orden cronológico, ésta se distingue de las exhibiciones
permanentes tradicionales debido a la inclusión de obras que no pertenecen a la lógica de
la alineación temporal, con la finalidad de generar contrastes de diversa índole. También
incluye propuestas en las que se intervienen espacios con proyectos curatoriales más
específicos y que permanecen por menos tiempo en exhibición.
Las obras que se exhiben como base en los Ejercicios de Colección datan del siglo XVII
hasta fines del XX, siendo hasta mediados del siglo XX una selección muy representativa de
aquellos autores frecuentemente valorados. Pero tiene una debilidad en la exigua cantidad
de exponentes de arte chileno contemporáneo. Otra carencia del museo es la ausencia
de arte extranjero en una exhibición permanente o, al menos, al modo de los Ejercicios
de Colección. Frente a esta situación me propuse indagar en los factores que posibilitan
las actuales opciones. Por lo tanto, el objetivo general del trabajo fue descubrir por qué se
construyen Los Ejercicios de Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, tanto en sus
modos de exhibición, como en la selección de obras.
Los modos de obtener información para esta tesis fueron: entrevistas, revisiones
bibliográficas y levantamientos de datos sobre las exposiciones in situ. Una vez reunida
la información, la analicé desde la perspectiva de la construcción social del arte y de la
producción cultural. Así, la presentación de los resultados obtenidos es expuesta, a través
de los capítulos, alternando datos informativos con sus respectivos análisis
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Castillo, Inostroza Ramón. "La crítica institucional como género expositivo : el caso MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes), Santiago de Chile." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/398535.
Abstract:
La tesis se convierte en un ámbito muy productivo en la medida que comprueba como la institución museo advierta sus aporías y límites, asumiendo algunas prácticas y discursos de la Crítica Institucional como una práctica curatorial permanente al interior de las instituciones. La crítica Institucional, señala el site y time specific de una institución, pero desde la práctica de arte contemporáneo e inicialmente protagonizada por artistas desde fines de los años ‘60. La Crítica Institucional como género, explicita la dimensión funcional y no menos productiva, lo que podemos verificar a través de numerosas publicaciones, exposiciones e instituciones que muestran a artistas, curadores y directores de museos realizando experiencias críticas en contra y desde la propia institución, señalando así distintos momentos y escalas de dicha práctica.
La presente investigación doctoral confirma la pertinencia de asumir al Museo Nacional de Bellas artes de Santiago de Chile, como un dispositivo estético para la reflexión crítica y la puesta en duda de la autoridad disciplinar del mundo del arte, desde el momento en que se asume un trabajo extradisciplinar junto a especialistas de otras disciplinas y campos del saber. La intervención curatorial La pieza que falta, Impactos 1973, presentada el año 2014, es el cierre del ciclo expositivo Ejercicios de colección, desarrollado entre el año 2004-2010. La pieza que falta, asume un formato expositivo y comunicacional desjerarquizado e interdisciplinar, de tal modo que tanto la investigación y proceso, como la puesta en escena museográfica permite reconstruir la memoria histórica de Chile a través de las circunstancias, protagonistas e hipótesis en torno a los impactos de bala percutados un día de septiembre por militares en contra del Museo y algunas obras de arte que estaban en su interior.The thesis becomes a very productive area as far as that checks how the museum notices its limits, taking on some practices and discourses of Institutional Critique as a permanent curatorial practice within institutions. The Institutional Critique points out the site and time specific of an institution, but from the practice of contemporary art and initially starred by artists from the late '60s. The Institutional Critique, as a gender, states explicitly the functional dimension and no less productive, we can verify that through numerous publications, exhibitions and institutions that show artists, curators and directors of museums performing critical experiencies from and against the institution itself thus indicating different times and scales of such a practice. This doctoral research confirms the relevance of taking the National Museum of Fine Arts in Santiago de Chile, as an aesthetic device for critical reflection and the questioning of authority to discipline the art world, from the moment it assumes extradisciplinary work with specialists from other disciplines and fields of knowledge. The curatorial intervention “The missing piece, Impacts 1973”, shown in 2014, is the closure of the exhibition series “Collection exercises”, developed between the year 2004-2010.”The missing piece”, takes on a non-hierarchical interdisciplinary exhibition and communicational format, so that both research and process, as the start museographic scene allows us to reconstruct the historical memory of Chile through the circumstances, characters and hypothesis around the bullet impacts shot by military on September 1 against the museum and some art works that were inside.
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Santamaría, Arroyo Natalia Anahí. "Propuesta de guión interpretativo para las esculturas del museo subacuático de arte en el Parque Nacional Marino Costa Occidental de Punta Nizuc, Cancún Quintana Roo." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11799/99863.
Abstract:
La Carta Internacional sobre la Protección y la Gestión del Patrimonio Cultural Subacuático del ICOMOS (1996), señala al patrimonio cultural subacuático como el patrimonio arqueológico que se encuentra en un medio subacuático o que ha sido removido de él. Incluye sitios y estructuras sumergidas, zonas de naufragios, restos de naufragios y su contexto arqueológico y natural.
Por su propia naturaleza, el patrimonio cultural subacuático es un recurso internacional porque gran parte de éste se encuentra en territorio internacional y es resultado del intercambio y de las comunicaciones internacionales en las que los barcos y su contenido se perdieron lejos de sus lugares de origen o destino.
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Josué, Nathan Martínez Gómez. "Integración contemporánea con edificios antiguos : la intervención como síntesis histórica : Castelvecchio, MNAR, Kolumba." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2020. http://hdl.handle.net/10803/668850.
Abstract:
The fundamental objective of this PhD dissertation is to analyze the architecture thanks to some strategies coming from recent theories developed inside and outside the traditional and usual disciplinary field of architecture.
For example, the theory that to confront is to relate. As Paul Ricoeur proposes in one of his books on the theory of poetics, where poetics is the confrontation between the parts. Therefore, the dialogue generated between subjects and between objects from different historical periods through abstractions is the main objective of this dissertation. The concern started when the research intended to identify where is and how the relationship between different times and spaces in a building was carried out, what things remain and what are the innovations in this type of intervention.
From the foregoing, I propose the hypothesis that the abstraction of references in the tangible and intangible vestiges of ancient buildings makes the intervention a historical synthesis that generates new relationships between subjects and objects from different eras.
It is at this point that the intention to preserve memory is reinforced by the appreciation of the space where it can be found, from an object to a city. The controversy begins when we ask ourselves: what is the best way to intervene in an old building? Times and spaces are synthesized in the chosen cases of study, contemporary museums in coexistence with archaeological remains and historical architectures.
The systematic way in which the projection process of a building is carried out is not simple, since it is necessary to establish a series of factors in an orderly manner to arrive at the best result. This order varies according to the architectural program that is intended to develop, so something that could seem a problem such as the fact that there is no single procedure is an advantage, because it allows you to turn to a specific strategy with a unique result.
It is considered that having a specific strategy is to establish an ethical position regarding the history of the place and other conditions, so the order and hierarchy that are given to these factors will cause the result to vary from one building to another or from one author to another. History, conceived as a set of facts that can be synthesized by the architect when he manages to extract from those fragments crucial points that he considers important, helping him to materialize his work.
Various concepts such as Specific Modernity, Time and Space, Memory, Abstraction, Metaphor, Relationship between subjects, Criticism, Phenomenology, Synthesis, Historical Multiplicity, virtual images, among others, are explored as relevant topics to study their relationship and carry out a theory that addresses the integration of contemporary intervention in a historical context.
To get an idea of this complex phenomenon, three works are analyzed: Carlo Scarpa's Castelvecchio Museum, Rafael Moneo's National Museum of Roman Art and Peter Zumthor's Kolumba Museum. The interventions of these three case studies are different among them but have the common goal of preserving memory. These museums together with the written reflections of their authors, as well as the theoreticians upon whom I support myself, will describe the projectual mechanisms, defined thanks to references and practices as important aspects in their interventions and then the dissertation will explain the degree of innovation provided.
The background of this research is dialogue and memory; I establish a link that starts from the collective to the individual memory, because the memory of a single building is permanently confronted with a wider context. Therefore, as an introductory theme to the cases of museums, I resolved to analyze theoretically and analytically the "Del Liceu al Seminari" project by Lluís Clotet architect in the Raval of Barcelona.El objetivo fundamental de esta tesis es analizar la arquitectura a partir de estrategias provenientes de teorías recientes desarrolladas dentro y fuera del campo disciplinar estricto de la arquitectura. Por ejemplo confrontar para relacionar. Tal como propone Paul Ricoeur en uno de sus libros sobre teoría de la poética, la poética es la confrontación entre las partes. Por lo tanto el diálogo generado entre sujetos y entre objetos de diferentes épocas a través de abstracciones es el objetivo principal de esta tesis. La inquietud nace por identificar dónde está y cómo se llevó a cabo la relación que hay entre diferentes tiempos y espacios en un edificio, qué cosas permanecen y cuáles son las innovaciones en este tipo de intervención. A partir de lo anterior propongo la hipótesis que consiste en que la abstracción de referencias en los vestigios tangibles e intangibles de edificios antiguos hace de la intervención una síntesis histórica que genera nuevas relaciones entre sujetos y objetos de distintas épocas. Es en este punto donde la intención de preservar la memoria se ve reforzada por la valoración del espacio donde ésta se pueda encontrar, desde un objeto hasta una ciudad. La polémica empieza cuando nos preguntamos ¿cuál es la manera más adecuada para intervenir un edificio antiguo? Tiempos y espacios se sintetizan en los casos de estudio elegidos, los museos contemporáneos en convivencia con restos arqueológicos y de arquitecturas históricas. La forma sistemática en que se lleva a cabo el proceso de proyección de un edificio no es sencilla pues hay que establecer una serie de factores de manera ordenada para llegar al mejor resultado. Este orden varía de acuerdo al programa arquitectónico que se pretenda desarrollar, por lo que algo que pudiera parecer un problema como el hecho de que no existe un procedimiento único, es una ventaja, porque permite volcarse en una estrategia específica con un resultado singular. Se considera que tener una estrategia específica es fijarse una postura ética respecto a la historia del lugar y otras condicionantes, por lo que el orden y jerarquía que se le den a estos factores harán que el resultado varíe de un edificio a otro o bien de un autor a otro. La historia, concebida como un conjunto de hechos puede ser sintetizada por el arquitecto cuando éste logra abstraer de esos fragmentos puntos cruciales que considere importantes, ayudándole a materializar su obra. Se exploran diversos conceptos como el de Modernidad específica, tiempo y espacio, Memoria, Abstracción, Metáfora, Relación entre sujetos, Crítica, Fenomenología, Síntesis, Multiplicidad Histórica, imágenes virtuales, entre otros, como tópicos relevantes para estudiar su relación y llevar a cabo una teoría que aborde la integración de la intervención contemporánea en un contexto histórico. Para tener una aproximación de este complejo fenómeno se analizan tres obras: el Museo de Castelvecchio de Carlo Scarpa, el Museo Nacional de Arte Romano de Rafael Moneo y el Museo Kolumba de Peter Zumthor. Las intervenciones de estos tres casos de estudio son diferentes entre ellas pero tienen el objetivo común de preservar la memoria. Estos museos junto con las reflexiones escritas de sus autores, como de los teóricos en quienes me apoyo, evidenciarán sus mecanismos proyectuales, localizando en sus referencias y prácticas aspectos importantes en su intervención que explicarán el grado de innovación aportada. El trasfondo de esta investigación son el diálogo y la memoria, establezco un vínculo que parte de la memoria colectiva a la individual, pues la memoria de un solo edificio se enfrenta permanentemente a un contexto más amplio. Por ello como tema introductorio a los casos de los museos he resuelto analizar teórica y analíticamente el proyecto "Del Liceu al Seminari" de Lluís Clotet.
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Georgescu, Paquin Alexandra. "L'actualisation du patrimoine par la médiation de l'architecture contemporaine." Thèse, Avignon, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5986/1/D2484.pdf.
Abstract:
Dans la rencontre entre l'architecture contemporaine et le patrimoine bâti, la thèse propose de s'affranchir de la polarité conservation-création en analysant l'actualisation patrimoniale en tant que phénomène culturel à l'œuvre. La cohabitation entre le nouveau et l'ancien en architecture, si elle se pratique depuis plus de deux mille ans, est devenue un enjeu au XXe siècle. L'explosion des formes en architecture contemporaine, parallèlement à la montée d'une prédominance de la signature de l'architecte, semble difficilement réconciliable avec l'extension de la notion de patrimoine, extension autant sémantique que géographique et spatiale. Or, que ce soit pour des raisons économiques et environnementales, fonctionnelles ou patrimoniales, les insertions d'éléments d'architecture contemporaine sur des bâtiments patrimoniaux transforment désormais le patrimoine d'objet-relique en un projet dynamique, constituant un genre architectural particulier et indépendant. L'actualisation est une façon de réinterpréter le patrimoine en lui donnant un sens actuel grâce à une action (en l'occurrence, un ajout architectural dans un style contemporain), ce qui modifie les représentations du lieu tout en lui ajoutant une couche de significations. Ce processus communicationnel se pose ainsi comme une réponse à l'obsolescence patrimoniale ; en transformant les représentations d'un lieu par un langage contemporain et en s'immisçant dans son processus de patrimonialisation. L'hybridité architecturale qui en résulte favorise un espace de médiation à la fois physique (par les formes) et symbolique (par le patrimoine et les représentations). À travers trois cas espagnols récents, l'actualisation est observée dans trois types de manifestations : la « ponctuation » à l'œuvre dans l'accès au CaixaForum de Barcelone (Arata Isozaki), la « prolongation » du musée national Centre d'art Reina Sofía à Madrid (Jean Nouvel) et, finalement, la « révélation » du musée du Théâtre romain de Carthagène (Rafael Moneo).
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : actualisation, patrimoine, patrimonialisation, architecture contemporaine, médiation, Espagne
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Chien, Yueh-Chi, and 簡玥琪. "A study of the regeneration of cultural space and local revitalization by the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia." Thesis, 2015. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/86641653867896649284.
Abstract:
碩士淡江大學
西班牙語文學系碩士班
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The central building of the museum was once an 18th-century hospital. In spite of many rumors of demolition, the building’s survival was guaranteed in 1975 when it was declared a national monument by royal decree, due to its historic and artistic value.This thesis is consisted of five chapters. The first chapter is the introduction, description of the motivation and purpose, method and scope, and the source of the information and limitation. The second chapter is the history of the Center, deals with an overview of the process of transformation. The third chapter is the value of the Center, discuss its position and economic and cultural benefits. The fourth chapter focuses on the relationship between the museum and the city, introduced the history of Golden Triangle of Art , discuss government plans, and finally illustrates the image of the museum and the city, and then to look over the interaction between the two. The last chapter is the conclusion.
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Lopes, Renato Ferreira Silvestre Soeiro 1984. "Espaços de transição : da cidade ao edifício público." Master's thesis, 2011. http://hdl.handle.net/11067/3617.
Abstract:
Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2011.Exame público realizado em 17 de Janeiro de 2012.
A presente dissertação de mestrado estuda os "Espaços de transição: da cidade ao edifício público", os quais se tornaram a base dos projectos desenvolvidos na cadeira de Projecto Prático III, do 5.º ano. Nesta cadeira, foram propostos dois trabalhos individuais na zona da Encosta do Castelo, em Lisboa: uma cobertura para o núcleo arqueológico e museológico do Museu do Teatro Romano e uma sala de espectáculos e residências temporárias para o Chapitô. No primeiro projecto surgiu o interesse e a vontade de trabalhar sobre estes espaços, no entanto, foi no segundo projecto que estes foram mais desenvolvidos. Como espaços de transição podem ser entendidos uma infinidade de espaços. Contudo, o tema proposto centra-se nos espaços que estabelecem a passagem entre o espaço exterior, a cidade, e o espaço interior de um edifício público, enquanto espaços de acesso permanente, ou seja, sem limites físicos. O programa não é entendido como algo limitado, mas sim como algo que se deve questionar constantemente. Desta forma, os dois projectos, além de apresentarem uma resposta ao que foi pedido no programa, procuraram ir mais além, o que levou à utilização de espaços de transição que conceberam mais valor ao projecto e à própria cidade. Enunciam-se conceitos, estuda-se a história e analisam-se obras de alguns arquitectos que contribuíram para o desenvolvimento dos projectos práticos. Por fim, e apesar da ideia do tema em análise ter surgido deste ponto, explicam-se os dois trabalhos desenvolvidos na cadeira de Projecto Prático III. Os projectos propostos nesta cadeira levaram, inevitavelmente, à "utilização" deste tipo de espaços, ambíguos, mas de enorme importância, desafio este que suscitou alguma curiosidade e gerou a vontade de, sobre eles, realizar o presente estudo. O objectivo do estudo é, então, compreender estes espaços, sem com isso ter o pretensiosismo de formular uma definição deste conceito, e tentar apreender a sua importância, não só enquanto espaço "per si", mas também enquanto espaço de transição, de ligação, de mediação, de circulação e de antecipação.
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Galindo, Ortiz Irene 1989. "Sobre el Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos de España, y el caso del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida : resultado de unas prácticas." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10451/15740.
Abstract:
El Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Estado Español tiene una corta
trayectoria si se compara con otros similares, fundamentalmente con el de Bibliotecarios y
Archiveros del que se desliga, sin embargo las modificaciones de acceso al mismo han
cambiado mucho a lo largo de sus cuarenta y un años de historia. El presente trabajo pretende mostrar las características de las pruebas y exámenes que permiten su acceso, así como una reflexión sobre las consecuencias de dichas actuaciones en la actualidad y el estado del cuerpo en nuestros días por la falta de presupuesto. Igualmente y como resultado de un período de prácticas no remuneradas de seis meses de formación en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida se inserta un estudio de caso de dicha institución
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Lopes, André Manuel Nobre Quinteiro 1983. "O gerador da forma arquitectónica : o tipo como elemento compositivo na arquitectura." Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/11067/386.
Abstract:
Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2013Exame público realizado em 3 de Julho de 2013
A presente dissertação pretende apresentar um estudo científico sobre o tema dos tipos na prática arquitectónica, na sua vertente como instrumento que permite a análise e classificação da arquitectura sem o qual não seria possível o conhecimento arquitectónico, como ponto de partida para a invenção e transformação da forma arquitectónica e por último como instrumento para alcançar a significação arquitectónica. Tornou-se necessário regressar à essência do conceito de tipo e estudar o seu desenvolvimento na teoria e prática arquitectónica de modo a obter uma visão total sobre as possibilidades que os tipos nos permitem no processo de projecto e na geração da forma arquitectónica. Deste modo, pretendemos compreender qual o propósito dos tipos na produção arquitectónica para além da sua vertente mais geral onde os tipos se apresentam como construções sociais que estruturam o ambiente em diversos géneros. Chega-se consequentemente à questão geral desta dissertação: “Qual é a razão prática dos tipos na produção arquitectónica?”, sendo possível identificar três propósitos claros onde os tipos se apresentam como os elementos que possibilitam o conhecimento arquitectónico, como referência de projecto sobre a qual o arquitecto pode actuar na transformação e invenção da forma arquitectónica e por ultimo como base sobre a qual o arquitecto estabelece a comunicação através de uma selecção significativa. Através do estudo e comparação da Torre Velasca, do Cemitério de San Cataldo e do Museu de Arte Romana de Mérida, procurou-se responder à questão particular desta dissertação: “O que permitem os tipos enquanto referência de projecto?”, sendo possível identificar que os tipos enquanto referência de projecto permitem alcançar a invenção arquitectónica e a concepção de uma obra arquitectónica com uma imagem reconhecível permitindo alcançar a significação arquitectónica. (André Manuel Nobre Quinteiro Lopes)
Books on the topic "Museo Nacional de Arte (Bolivia)":
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(Bolivia), Museo Nacional de Arte. Obras maestras: Museo Nacional de Arte. La Paz, Bolivia: Museo Nacional de Arte, 2005.
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Museo Nacional de Arte (Bolivia). Museo Nacional de Arte: Memoria, 1990-julio 2002. La Paz, Bolivia: Museo Nacional de Arte, 2002.
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Murillo, María Soledad Fernández. Prendedores, topos y mujeres. La Paz, Bolivia: Museo Nacional de Etnografía y Folklore, 2015.
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(Argentina), Museo Nacional de Arte Decorativo. Museo Nacional de Arte Decorativo. Buenos Aires: Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo, 2007.
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Museo Nacional de Arte Decorativo (Argentina). Museo Nacional de Arte Decorativo: Guía del Museo. Buenos Aires: Cultura de la Nación [y] Asociación Amigos del Museo Nacional de Arte Decorativo, 1997.
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Museo, Nacional de Arte Romano (Mérida Spain). Mérida: Museo Nacional de Arte Romano. [Madrid?]: Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Archivos, Dirección de los Museos Estatales, 1988.
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Museo Nacional de Arte (Mexico). Recientes adquisiciones: Museo Nacional de Arte. [Mexico]: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1991.
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(Mexico), Museo Nacional Arte, ed. Museo Nacional de Arte: Una ventana al arte mexicano de cuatro siglos : Museo Nacional de Arte, noviembre de 1994. [México, D.F.]: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1994.
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Centro de Arte Reina Sofia. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. (Madrid): Ministerio de Cultura, 1992.
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Martínez, José María Alvarez. Guía del Museo Nacional de Arte Romano. Madrid]: Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Benes Culturales, Subdirección General de Museos Estatales, 2010.
Book chapters on the topic "Museo Nacional de Arte (Bolivia)":
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"Proposing Precedents: Rafael Moneo’s Museo Nacional de Arte Romano de Mérida." In Building Time. Bloomsbury Visual Arts, 2021. http://dx.doi.org/10.5040/9781350165229.ch-011.
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Sarmiento Jaramillo, Camilo. "Cátedras, colecciones y exposiciones: el Museo Nacional de Colombia y la Historia del arte colombiano." In XXI Cátedra Ernesto Restrepo Tirado. El arte, el museo y sus historias, 103–19. Ediciones Uniandes, 2021. http://dx.doi.org/10.51566/harte2108.
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Sarmiento Jaramillo, Camilo. "Cátedras, colecciones y exposiciones: el Museo Nacional de Colombia y la Historia del arte colombiano." In XXI Cátedra Ernesto Restrepo Tirado. El arte, el museo y sus historias, 103–19. Ediciones Uniandes, 2021. http://dx.doi.org/10.51566/harte2108.
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López Rosas, William Alfonso. "Arte y nación: apuntes sobre la modernización de la narrativa del Museo Nacional de Colombia." In XXI Cátedra Ernesto Restrepo Tirado. El arte, el museo y sus historias, 59–76. Ediciones Uniandes, 2021. http://dx.doi.org/10.51566/harte2106.
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Martínez, Juan Manuel. "Los espacios del arte en Chile. Itinerario patrimonial en la formación de un discurso artístico nacional." In XXI Cátedra Ernesto Restrepo Tirado. El arte, el museo y sus historias, 147–70. Ediciones Uniandes, 2021. http://dx.doi.org/10.51566/harte2110.
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Martínez, Juan Manuel. "Los espacios del arte en Chile. Itinerario patrimonial en la formación de un discurso artístico nacional." In XXI Cátedra Ernesto Restrepo Tirado. El arte, el museo y sus historias, 147–70. Ediciones Uniandes, 2021. http://dx.doi.org/10.51566/harte2110.
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Calles, José María Murciano. "Una estatua femenina con guirnalda en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (Badajoz, España)." In Imágenes, lengua y creencias en Lusitania romana, 178–99. Archaeopress Publishing Ltd, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1zckz60.13.
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Bustamante-Álvarez, Macarena, and José M. Jerez Linde. "Gaulish terra sigillata trade in Augusta Emerita (Mérida). Data from the sigilla in the Museo Nacional de Arte Romano (MNAR)." In South Gaulish sigillata in Southwest Hispania: circulation and consumption, 93–115. UNIARQ/Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2021. http://dx.doi.org/10.51427/10451/50278.
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"The Papers of Joaquín Torres-García and Rafael Barradas in the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía and the Residencia de Estudiantes." In 2017, 346–58. De Gruyter, 2017. http://dx.doi.org/10.1515/9783110527834-019.
Conference papers on the topic "Museo Nacional de Arte (Bolivia)":
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Cruz, Jose Luis Parada, Roberto Alejandro Hernandez Enriquez, Andres Eduardo Fuentes Cortazar, Teresita de Jesus Alvarez Robles, and Jose Rafael Rojano Caceres. "Inclusive application proposal for the Museo Nacional de Arte of Mexico City." In 2021 4th International Conference on Inclusive Technology and Education (CONTIE). IEEE, 2021. http://dx.doi.org/10.1109/contie54684.2021.00015.
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Bruna, Rodrigo. "El museo y el régimen in situ de la instalación (arte)." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.8952.
Abstract:
El surgimiento de la instalación (arte) a mediados de los sesenta puso en crisis la institución museal a partir de una apropiación consiente del espacio. Esta apropiación se escapaba de las lógicas museográficas imperantes al incorporar a la obra las dimensiones arquitectónicas, históricas y simbólicas del lugar. Dos instalaciones emblemáticas del periodo evidencian esta crisis, nos referimos a Cuerpos Blandos(1969) del artista chileno Juan Pablo Langlois realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y Peinture-Sculpture (1971) del artista francés Daniel Buren exhibida en el Salomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Ambas obras, desde sus contextos particulares de producción, respondieron a un régimen in situ que tensionó el espacio y el discurso museal. La presente comunicación explorará a partir de estos dos casos de estudio ¿cómo el discurso/espacio museal se actualiza a partir de la instalación (arte) de régimen in situ? De igual modo se buscará evidenciar ¿cómo la instalación (arte) se legitima como práctica artística al interior del espacio museal? Mediante una metodología centrada en el análisis crítico de documentos e imágenes se describirán y analizarán las nociones expuestas y las obras selecionadas con el fin de dar respuesta a las preguntas enunciadas.
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Aguilar Martínez, Ricardo. "El marketing digital del Museo del Virreinato de San Luis Potosí como modelo de las buenas prácticas de estrategias digitales." In Congreso CIMED - II Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/cimed22.2022.15662.
Abstract:
El Museo del Virreinato de San Luis Potosí está ubicado en un exconvento de la orden de carmelitas descalzos, del siglo XVIII, en el corazón del centro histórico de la ciudad de San Luis Potosí que abrió sus puertas en el año 2003 con una importante colección de arte virreinal en comodato que, paulatinamente, fue retirada por parte de los coleccionistas privados y que dejó, para el año 2020, al museo sin colección, contando únicamente con menos de 10 piezas del acervo propiedad del museo.En el año 2018, llegó un especialista en marketing digital, que incorporó al museo una nueva propuesta de estrategia presencial y digital que lograra cumplir con el objetivo del museo: divulgar el arte virreinal de San Luis Potosí y para ello se propuesto un plan a largo plazo a 5 años. Sin embargo, en el año 2020, el cierre del museo terminó por empeorar las circunstancias debido a que su número de ingresos había decaído en los últimos tres años anteriores a la estrategia de marketing y no contaba, oficialmente, con propuestas digitales para cumplir con la misión del recinto hasta finales de 2017 y principios de 2018. Por ello, durante los dos primeros semestres de la pandemia, se aceleró el programa de divulgación digital que logró un crecimiento exponencial del museo, logrando alcances superiores a los 500 mil usuarios en las redes sociales e incorporando nuevos modelos de comunicación que permitieron la participación de investigadores, estudiantes y público general en actividades digitales que rápidamente colocaron al museo como uno de los espacios más importantes en el centro de México en la divulgación y difusión del arte virreinal. La estrategia digital del museo logró incorporar hasta el 2021 a 25 países en América Latina, incluyendo a España, y obligando al espacio a cambiar su objetivo que pasó de ser local a internacional, cambiando su misión: «divulgar y difundir el arte virreinal en San Luis Potosí, México y América».De dicho programa digital se desprendió un programa de divulgación, denominado #JuevesdeArteVirreinal, que incorpora a públicos en América Latina y España. Los Museos Vaticanos, el Museo Nacional del Prado e investigadores del Museo Metropolitano de Nueva York son algunos ejemplos de las colaboraciones que hemos tenido, tomando en cuenta, que la única colección permanente es el edificio del siglo XVIII, en el que se ubica el espacio museístico, y las pocas piezas que resguarda la colección.
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Orozco Varela, Luis Pablo, Mariana Blanco Ortiz, Gustavo Campos Fonseca, María Cubillo González, and Javier Nuñez Marín. "El Museo Dialoga: el museo y la sociedad en comunicación crítica." In Congreso CIMED - II Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/cimed22.2022.15643.
Abstract:
El Museo Dialoga: el museo y la sociedad en comunicación crítica. Autores: MSc. Luis Pablo Orozco Varela[1] Sra. Mariana Blanco Ortiz[2] Sr. Gustavo Campos Fonseca[3] Sra. María Cubillo González[4] Sr. Javier Nuñez Marín[5]. Resumen La ponencia consiste en compartir y analizar en profundidad el quehacer comunicativo del Museo de Cultura Popular de la Escuela de Historia de la Universidad Nacional de Costa Rica, específicamente a partir de la iniciativa de diálogo virtual denominada “#elmuseodialoga”, la cual ha potencializado la presencia del museo en las redes sociales académicas y ha contribuido a potenciar enlaces dialógicos con académicos, dentro y fuera de la universidad, así como con actores de la sociedad civil en su conjunto. Esta iniciativa surgió ante el desafío presentado por la pandemia COVID 19 con el fin de potencializar acciones de extensión y difusión de carácter virtual por medio del uso de las redes sociales con las que cuenta el museo, por ejemplo, el canal de youtube, Facebook, Instagram, Twitter y linkedin. Para ello, académicos que laboran en el museo y estudiantes de la Escuela de Historia, han aunado esfuerzos en pro de generar una alternativa de comunicación acorde a los nuevos desafíos de la virtualidad. En ese sentido, se ha potenciado a lo largo de poco más de un año, cuarenta ediciones de diálogo virtual, contando con invitados tanto nacionales, como internacionales, esto último dentro de la modalidad #elmuseodialogainternacional. El espacio de diálogo cuenta con tres ejes trasversales que permiten cubrir un amplio espectro de posibilidades temáticas: a) Cultura popular, historia, arte y patrimonio, b) difusión del quehacer académico y c) temas de actualidad nacional e internacional. En el primer eje abordamos todo lo relativo a patrimonio cultural, materia e inmaterial, tradiciones, cultores populares, arte costarricense, entre otros. A partir del segundo eje, trabajamos en difundir el aporte de investigaciones de académicos tanto de la UNA como de otras universidades nacionales e internacional, con el fin de divulgar a públicos más amplios la contribución del conocimiento producido por las universidades a la sociedad en su conjunto. En el caso del tercer eje, reforzamos la relación pasado-presente, generando espacios de lectura de la realidad nacional e internacional, abriendo también horizontes de prospectiva. Palabras claves: Comunicación, Pedagogía, Cultura contemporánea, Patrimonio Cultural, Historia. The Museum Dialogues: the museum and society in critical communication. Resume The presentation consists of sharing and analyzing in depth the communicative work of the Museum of Popular Culture of the School of History of the National University of Costa Rica, specifically from the virtual dialogue initiative called "#elmuseodialoga", which has potentiated the presence of the museum in academic social networks and has contributed to fostering dialogic links with academics, inside and outside the university, as well as with actors from civil society as a whole. This initiative arose in order to enhance virtual extension and dissemination actions through the use of social networks that the museum has, for example, the YouTube channel, Facebook, Instagram, Twitter and LinkedIn. To this end, academics who work at the museum and students from the School of History have joined forces to generate a communication alternative in line with the new challenges of virtuality. In this sense, forty editions of virtual dialogue have been promoted over the course of just over a year, with both national and international guests, the latter within the #elmuseodialogainternacional modality. The dialogue space has three transversal axes that allow covering a wide spectrum of thematic possibilities: a) Popular culture, history, art and heritage, b) dissemination of academic work and c) current national and international issues. In the first axis we address everything related to cultural heritage, material and immaterial, traditions, popular cultists, Costa Rican art, among others. From the second axis, we work on disseminating the contribution of academic research from both the UNA and other national and international universities, in order to disclose to wider audiences, the contribution of the knowledge produced by universities to society as a whole. In the case of the third axis, we reinforce the past-present relationship, generating spaces for reading the national and international reality, also opening prospective horizons. Keywords: Communication, Pedagogy, Contemporary Culture, Cultural Heritage, History. [1] Académico Museo de Cultura Popular, Escuela de Historia, UNA. [2] Estudiante Escuela de Historia, UNA. [3] Estudiante Escuela de Historia, UNA. [4] Estudiante Escuela de Historia, UNA. [5] Estudiante Escuela de Historia, UNA.
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Siso Monter, Montserrat. "Marga Clark la última Roësset. Arte a través del tiempo y de las fronteras." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5677.
Abstract:
La fotógrafa Marga Clark, última descendiente de la saga familiar Roësset, donde destacan las artistas femeninas, es una poeta y fotógrafa que combina ambas disciplinas en su obra, la misma, destaca por un lirismo único, que traspasa fronteras y unifica sentimientos en un mundo globalizado. Resultando ser un claro exponente de la plástica artística actual. En la comunicación que propongo, pretendo realizar un recorrido por sus cuarenta años de trayectoria profesional y sus tres etapas más destacadas, analizando la evolución de su realización artística.Marga Clark ha publicado varios libros de sus obras, el primero de ellos, Static Movement/Movimiento Estático, fue adquirido por el MOMA de Nueva York con el fin de ser vendido en su librería. En 1991 publica Impresiones Fotográficas, un libro ensayo sobre el lenguaje fotográfico. Esta artista colabora con diversos medios de comunicación desde la década de los 80 como reportera gráfica, entre ellos La Vanguardia o El País.A lo largo de su carrera ha expuesto su obra fotográfica en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas en América y Europa. En estos momentos se puede apreciar su exposición retrospectiva Marga Clark, Cosmología (1976-2016) en la Fundación Antonio Pérez, y en el Museo de la Fotografía de Huete, Cuenca. Por otro lado, cabe destacar que su obra se puede encontrar de modo permanente en colecciones como la del Museo de Brooklyn de Nueva York, la Biblioteca Nacional de Paris, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, la Col.lecció Testimoni de la Caixa de Barcelona, la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, la Fundación Telefónica o la Colección Helga de Alvear, entre otras.Se puede decir que esta fotógrafa-poeta destaca por su obra, que une países y los interrelaciona, a la vez que unifica de manera magistral fotografía y poesía.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5677
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Da Rocha Carlos Matos, Carolina. "Del lienzo a la pantalla digital. La experiencia del museo en la era de la intermediación electrónica." In Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12667.
Abstract:
La presente comunicación tiene el objetivo de informar los resultados de la tesis doctoral presentada en el departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid en diciembre de 2020, intitulada “Del lienzo a la pantalla digital. La experiencia del museo en la era de la intermediación electrónica”, bien como presentar el proyecto “Abre-te Código”, primer hackathon de datos culturales abiertos de Brasil, realizado en cooperación con el “Coding da Vinci” en Alemania.En la actualidad, el vínculo entre la coyuntura social y la evolución técnica vigente ha generado una intersección inédita entre la cultura y la tecnología, propagando en efecto un cambio en la creación de la identidad cultural y en las relaciones del sujeto con la obra de arte. La investigación doctoral tuvo como objetivo observar la pantalla digital como elemento de mediación entre las instituciones culturales y los nuevos públicos, bien como la creación de vínculos entre ellos a través de la utilización de dispositivos tecnológicos. ¿Cómo pueden las colecciones hacerse visibles y accesibles a las partes interesadas en el entorno virtual? ¿Cómo se pueden preparar los contenidos digitales para que también lleguen a quienes no tenían puntos de intersección con los museos? A través de la pantalla digital, la imagen trasciende la materialidad y se presentan conceptos nuevos para la historia del arte, como pro ejemplo las ruinas digitales.A través del distanciamiento social generado por la pandemia, la visita virtual fue el escenario principal de los cambios en las instituciones culturales y como en un Renacimiento digital, el arte y la cultura, al lado de la ciencia, pasan a ser valorados como prácticas fundamentales para el cotidiano. En este contexto, “Abre-te Código” reunió quince de las principales instituciones culturales de Brasil, entre la Fundación Bienal de São Paulo y el Museu Nacional, que con el apoyo de organizaciones internacionales como el Goethe-Institut, Creative Commons y Wikimedia Foundation, pudieron publicar por primera vez datos de sus colecciones mediante una licencia abierta, con el fin de posibilitar su uso creativo y generar una mayor visibilidad y acceso a las respectivas colecciones. En el ámbito del proyecto, fueron discutidos, en la teoría e en la practica, temas como los prerrequisitos tecnológicos, legales y de recursos humanos necesarios en el escenario del sur global, para que las oportunidades que ofrece la digitalización puedan realmente llegar a ser disfrutadas por el público.
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Kishimoto Pinillos, Jorge Manuel, and Claudia Stephanie Sánchez Salazar. "La mediación cultural digital en el ámbito educativo: Los programas educativos del MUCEN como un recurso pedagógico en tiempos de pandemia." In Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12462.
Abstract:
El Museo Central (MUCEN) es la red de museos del Banco Central de Reserva del Perú, la cual cuenta con cinco sucursales a nivel nacional. El MUCEN es un espacio cultural, que busca contribuir al fortalecimiento de la ciudadanía a través de su enfoque pedagógico y cuyos programas educativos, desarrollados para las sucursales de Lima, han beneficiado a más de 28.000 estudiantes de escuelas públicas y privadas en el año 2019.La pandemia de la COVID-19 transformó las dinámicas entre los museos y sus comunidades permitiendo la creación de nuevos espacios de interacción y encuentro desde lo digital. En este contexto, el MUCEN realizó un diagnóstico a través de una encuesta para fortalecer sus vínculos con la comunidad docente y así responder a las necesidades de recursos educativos digitales para afrontar la complejidad de la educación en remoto.La presente comunicación explorará los casos de digitalización de los programas educativos del Museo Central que respondieron al desafío de la interacción digital. Esta propuesta educativa integral está vinculada al Currículo Nacional de la Educación Básica y consta de una serie de recursos audiovisuales que buscan incentivar el diálogo, la creación y los nuevos aprendizajes, así como herramientas y materiales pedagógicos (guía docente y fichas educativas) diseñados para que los docentes asuman el rol de mediadores culturales en clase.Los contenidos de estos materiales han sido desarrollados utilizando las herramientas de la mediación cultural y las metodologías pedagógicas del aprendizaje basado en objetos y la formulación de preguntas. Estas permitieron la adaptación y reestructuración de los programas educativos existentes y la creación de nuevos recursos.En el año 2020, se desarrollaron los programas educativos “Cosmovisiones” y “Nuestra vestimenta”. Estos invitan a recorrer el museo y explorar obras de arte peruano de la colección del MUCEN a través de una serie de videos. Ambas propuestas fomentan el respeto y la valoración a la diversidad cultural con el objetivo de construir una ciudadanía intercultural.Finalmente, se comentará a partir de la experiencia en el desarrollo y aplicación de estos programas, datos preliminares del alcance, las oportunidades y los aspectos claves en el proceso de renovación y digitalización pedagógica.
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AMARAL, LILIAN, Laurita Salles, and Cleomar Rocha. "HolosCi(u)dad(e). Prácticas artísticas en redes a partir de las experiencias performativas, interactivas y multisensoriales entre territorios." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9614.
Abstract:
Plataforma internacional iberoamericana de co-investigación en arte tecnológico, propone la articulación entre Geopoética, prácticas artísticas, memoria y nuevos medios. Se configura como organismo vivo, distribuido, en permanente co-elaboración, actuando en el campo de las narrativas artísticas contemporáneas a partir de las experiencias performativas, interactivas y multisensoriales entre territorios. El proyecto HolosCi(u)dad(e) es el resultado del proceso de investigación y creación poética, emerge de un hacer co-autoral, y opera con base en concepciones deleuzeanas de devenir y multiplicidad, y de autopoiesis propuestas por Maturana y Varela (1994). HolosCi(u)dad(e) está coordenado por la artista y investigadora Lilian Amaral (Media Lab UFG) resultado de la propuesta de curaduría de Residencia Artística Ecosistemas Transversales y Conectividad - Holos, celebrada en el V Simposio Internacional de Innovación en Medios Interactivos, Media Lab/UFG, Brasil. HolosCi[u]dad[e] reúne elementos audiovisuales que emergen de cartografías sonoras y visuales urbanas, estableciendo conexión entre los diversos núcleos de investigación actuantes en contexto iberoamericano. Se apropia de la estructura “Paredão” automotriz como "dispositivo intensificador de experiencias", investigación realizada por la artista e investigadora Laurita Salles (UFRN / Media Lab UFG). La obra performativa utilizó la estructura de una camioneta automotriz sonorizada, presentada en área externa del Museo Nacional de la Ciudad de Brasilia. En la apertura del Simposio Internacional # 17ART y de la exposición En Medio # 10, integrando registros visuales y sonoros creados y proyectados durante el desempeño de apertura, con la participación de la Orquesta de Laptops, UnB. Al apropiarse de sonidos oriundos de los territorios donde están ubicados los núcleos de investigación - Brasil, Uruguay, Colombia, España e China, HolosCi(u)dad(e) - http://holos.espai214.org/ - adquiere una dimensión golcal (ANJOS, 2005), en que una nueva orden mundial altera las formas de representación de identidades y cultura, a partir del espacio practicado (CERTEAU, 1994; SANTOS, 2000), cargado de memoria (MARTIN-BARBERO,2017), configurando un lugar utópico, convergente. Se refiere al pasaje del modelo de "posesión y custodia" al de "acceso y compartir".
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Olivera Zaldua, Maria, Juan Miguel Sánchez Vigil, and Antonia Salvador Benítez. "La fotografía en la docencia del área de Biblioteconomía y Documentación en las universidades públicas madrileñas." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6749.
Abstract:
La docencia sobre fotografía relacionada con la Biblioteconomía y Documentación en las universidades públicas madrileñas surgió en la antigua Escuela de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad Complutense de Madrid a finales de los años 90 mediante cursos de análisis de contenidos. Posteriormente, al aprobarse la Licenciatura en Documentación, como una de las ramas de los estudios en Ciencias de la Información, se creó la asignatura optativa “Documentación Fotográfica”. De entonces a hoy la oferta no ha variado, si bien se fueron incluyendo capítulos en los temarios de otras asignaturas como Documentación Informativa, Documentación Audiovisual y Documentación publicitaria. Durante una década la fotografía estudiada como documento fue cogiendo peso específico y a partir del año 2010 se creó un Grupo de Trabajo compuesto por varios profesores interesados en distintos aspectos de la documentación fotográfica (recuperación, gestión, tratamiento, análisis y difusión). Esta iniciativa fue germen del Grupo de Investigación FOTODOC, reconocido oficialmente en junio de 2016, cuya participación en proyectos ha sido relevante: “Estudio de viabilidad del Plan de Catalogación y Digitalización de los Fondos Históricos conservados en el Instituto Patrimonio Histórico Español (IPHE) con el fin de que puedan integrarse en el Proyecto de la Biblioteca Digital Europea. Aplicación al fondo fotográfico Pando”, “La nueva ecología de la información y la documentación en la sociedad del conocimiento: desarrollo de una métrica sistémica, planificación de un observatorio para su seguimiento e identificación de tendencias básicas y retos estratégicos (infoscopos.com)” e “Imágenes del nuevo mundo: el patrimonio artístico portugués e iberoamericano a través del legado fotográfico de Diego Angulo Íñiguez al CSIC”, El Grupo es responsable de las Jornadas Fotodoc (Fotografía y Documentación) cuyo objetivo es acercar a los estudiosos las actividades y tareas que se realizan en centros públicos y privados (bibliotecas, archivos, empresas, instituciones, organizaciones, etc.). Además ha organizado dos Congresos Internacionales, el primero en Madrid con la participación de instituciones de México (Instituto de Investigación de Estética de la Universidad Nacional Autónoma), Portugal (Centro Portugués de Fotografía de Oporto), Brasil (Universidad de Brasilia) y España (Centre de Recerce i Difusió de la Imatge, CSIC, UCM, Revista Arte Fotográfico, Universidad Carlos III, Politécnica de Valencia, Escuela Universitaria TAI, ABC, Biblioteca Nacional, Instituto Cultural de España y Photomuseum de Zarautz); el segundo Congreso se celebró en México (San Luis Potosí), con la participación del Sistema Nacional de Fototeca (SINAFO), Museo Regional Potosino, Instituto de Investigaciones Estéticas de México, Universidad de San Luis, Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades, Bienal Internacional del Cartel de México y la Universidad Complutense de Madrid. Por lo que respecta al resto de universidades de la Comunidad de Madrid, en el área que tratamos, solo la Universidad Carlos III ha desarrollado la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación una intensa labor expuesta a través de las Jornadas Imagen, ¨Cultura y Tecnología, de amplio espectro y hoy inactivas. Es objeto de esta ponencia difundir la aportación a la docencia de la fotografía de las universidades públicas de la Comunidad de Madrid en el área de Biblioteconomía y Documentación.
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Ramírez Rivera, Jessica Beatriz. "Prácticas Feministas en Museos y sus Redes Sociales en México: una respuesta ante la pandemia. Feminist Practices in Museums and their Social Networks in Mexico: a response to the pandemic." In Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12631.
Abstract:
El objetivo de esta comunicación es presentar algunas prácticas feministas que han hecho uso de las tecnologías en los museos de México, así como reflexionar en torno a la soberanía digital, los derechos culturales que se ejercen en las redes sociales y si estos se inscriben en la “internet feminista” desde los museos.En los últimos años, los movimientos feministas en México han tomado relevancia política, en ámbitos públicos y de intervención social. Muchas de ellas, han sido juzgadas negativamente por hacer uso de bienes culturales, lo cual ha desencadenado opiniones polarizadas.Si bien, la postura de los museos mexicanos a este respecto es reservada, existe una apertura a prácticas con perspectiva de género, desde sus investigaciones, oferta cultural y exposiciones temporales. Con las medidas de confinamiento derivadas del COVID-19, quedó claro que las estrategias de los museos para continuar sus actividades, se centraron y volcaron en las Redes Sociales y sus páginas web. Asimismo, se lograron continuar no solo con las prácticas con perspectiva de género que incipientemente se realizaban en estos espacios, si no que se incrementaron los contenidos de corte feminista y de acción política cultural.Entre los ejemplos más notables estuvieron la apertura de nuevos espacios virtuales como lo hizo el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, con su Instagram Brillantinas MUAC, en donde se publican diversos materiales feministas desde la cultura y se ínsita al diálogo y la profundización de varios temas con perspectiva de género.Por otro lado, la actividad digital y cultural a raíz de la Conmemoración del Día Internacional para la Eliminación de las Violencias contra las Mujeres, fue adoptada por una gran cantidad de museos desde privados hasta estatales, ya sea con una mención al tema o una actividad o serie de actividades al respecto. Fue un ejercicio que trascendió a los 10 días de activismo y que obtuvo una interesante respuesta tanto negativa como positiva dentro de los públicos.Finalmente, uno de los ejercicios más interesantes que se lograron a pesar de las dificultades por la situación sanitaria, fue la iniciativa “Laboratoria: Mujeres en el Museo” lanzada por el Observatorio Raquel Padilla del Instituto Nacional de Antropología e Historia, que por medio de diversas herramientas digitales, se pudo llevar a cabo un ejercicio feminista y de soberanía digital en la elaboración de prototipos con perspectiva de género y para la prevención de las violencias contra las mujeres.-------- The objective of this communication is to present some feminist practices that have made use of technologies in museums in Mexico, as well as to reflect on digital sovereignty, the cultural rights that are exercised in social networks and if they are registered in the "Feminist internet" from museums.In recent years, feminist movements in Mexico have taken on political relevance, in public spheres and social intervention. Many of them have been judged negatively for making use of cultural property, which has triggered polarized opinions.Although the position of Mexican museums in this regard is reserved, there is an openness to practices with a gender perspective, from their research, cultural offerings and temporary exhibitions. With the confinement measures derived from COVID-19, it was clear that the museums' strategies to continue their activities were focused and turned over to Social Networks and their web pages. Likewise, it was possible to continue not only with the practices with a gender perspective that were incipiently carried out in these spaces, but also the contents of a feminist nature and of cultural political action were increased.Among the most notable examples were the opening of new virtual spaces such as the University Museum of Contemporary Art, with its Instagram Brillantinas MUAC, where various feminist materials from culture are published and the dialogue and the deepening of various issues are encouraged. gender perspective.On the other hand, the digital and cultural activity as a result of the Commemoration of the International Day for the Elimination of Violence against Women, was adopted by a large number of museums from private to state, either with a mention of the subject or an activity or series of activities in this regard. It was an exercise that transcended 10 days of activism and that obtained an interesting negative and positive response from the public.Finally, one of the most interesting exercises that were achieved despite the difficulties due to the health situation, was the initiative "Laboratory: Women in the Museum" launched by the Raquel Padilla Observatory of the National Institute of Anthropology and History, which through various digital tools, it was possible to carry out a feminist exercise and digital sovereignty in the development of prototypes with a gender perspective and for the prevention of violence against women.