Journal articles: 'Museo Nacional de Arte (Bolivia)'

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Bonomo, Mariano, and Julio Cezar Rubin de Rubin. "Arqueología y ríos de las Tierras Bajas de América del Sur." Revista del Museo de La Plata 4, no. 2 (July 31, 2019): 265–74. http://dx.doi.org/10.24215/25456377e077.

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Abstract:

Los ríos de las Tierras Bajas han sido espacios claves para entender problemas suprarregionales de la antropología de América del Sur, tales como: el poblamiento americano, la cronología y dispersión de innovaciones tecnológico-culturales como la arquitectura en tierra, la alfarería o la agricultura de la mandioca y el maíz, las migraciones y expansiones de poblaciones indígenas y familias lingüísticas, la interacción de grupos cazadores-recolectores entre sí y con horticultores, el surgimiento de la complejidad social y las desigualdades hereditarias, entre otros. Teniendo en cuenta estos problemas generales, en el último World Archaeological Congress (WAC-8, Kyoto) surgió la idea de organizar este dossier entre el Instituto Goiano de Pré-História e Antropologia da Pontifícia Universidade Católica de Goiás y la División Arqueología del Museo de La Plata, Facultad de Ciencias Naturales y Museo, Universidad Nacional de La Plata. Se sugirió a las autoras y los autores invitados abordar el estado del arte de las investigaciones arqueológicas en cada uno de los ríos o cuencas en las que trabajan, según algunos de los siguientes ejes: a) los procesos de formación de sitio y la transformación humana del paisaje fluvial; b) la existencia o no de adaptaciones fluviales; c) la caza, la pesca y la recolección: tecnologías originarias y estrategias de obtención de los recursos acuáticos. Los ríos en la producción agrícola; d) los ríos como marcadores de fronteras culturales y a la vez generadores de interacción social. Los ríos como vías naturales que guiaron la movilidad pedestre y la navegación y e) significados simbólicos y actividades rituales efectuadas en los ríos como, por ejemplo: áreas preferenciales para entierros humanos, los recursos acuáticos y la identidad de género, iconografía, entre otros temas.El presente dossier de la Revista del Museo de La Plata reúne catorce artículos que muestran el estado actual del conocimiento arqueológico en veinte ríos que han sido protagonistas de la larga historia indígena de las Tierras Bajas sudamericanas (Figura 1). Estos cursos corren por ocho países: Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina. En el volumen están representadas las dos mayores cuencas hidrográficas de América del Sur, la del Amazonas y la del Plata, que entre ambas abarcan más de diez millones de kilómetros cuadrados. Se aborda tanto la arqueología del río Amazonas, el más largo y caudaloso del mundo, como también la del Ribeira de Iguape, con dimensiones mucho menores. Se sintetiza la arqueología de ríos que, al atravesar cientos o miles de kilómetros generalmente sin grandes barreras físicas, funcionaron como activos corredores norte-sur-norte –Araguaia, Tocantins, Paraguay, Paraná y Uruguay–, oeste-este-oeste –Caquetá, Napo, Pastaza, Salado (de la provincia de Buenos Aires), Dulce, Salado (de Santiago del Estero), Pilcomayo y Bermejo– o en ambos sentidos como el Upano. Se incluyen cursos que surcan el norte tropical del continente, como el río Magdalena, hasta el sur frío y árido de la Patagonia, con los ríos Chubut, Negro y Colorado. A continuación se comentan los artículos contenidos en el dossier siguiendo un sentido, norte-sur/oeste-este.

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García, Daniel. "Ilustraciones del presente número : obras de Daniel García." PSICOANÁLISIS EN LA UNIVERSIDAD, no. 3 (May 13, 2020): 175. http://dx.doi.org/10.35305/rpu.v0i3.51.

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Daniel García es artista plastico y ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas desde 19181. Su obra integra colecciones publicas y privadas, entre las que se cuentan la del museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo Castagnino+macro de Rosario, el Museo Caraffa de Córdoba, el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, el Museo de Arte Contemporánero de Bahia Blanca, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el fondo Nacional de las Artes y la Hess Collection (Napa Valley, Estados Unidos y colomé, Salta). Durante 25 años ha ilustrado cubiertas de libros para Beatriz Viterbo Editora. ha publicado los libros Casi Boyitas, Yo soy Gilda (junto a Gilda Di Crosta), Un gato que camina solo, (Ivan Rosado, 2014) y Bandido (Ivan Rosado, 2015)

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Rebolledo, Santiago. "Nuestro artista de páginas interiores: Santiago Rebolledo." La Palabra y el Hombre, revista de la Universidad Veracruzana, no. 47 (August 23, 2019): 88–89. http://dx.doi.org/10.25009/lpyh.v0i47.2821.

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Santiago Rebolledo estudió en la antigua Academia de San Carlos y en la Universidad de los Andes en Colombia. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Moderno, en el Museo Tamayo y en el Museo de arte contempóraneo, entre otros. En 1979 recibió una mención honorifíca en el Museo de Antioquía de Medellín, Colombia, y un primer premio con el Grupo Suma en el Primer Salón de Experimentación en el Auditorio Nacional de México.

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Muñóz Campos, Paloma, and Sofía Rodríguez Bernis. "Industria, decoración y diseño. Historias del Museo Nacional de Artes Decorativas." Ge-conservacion 8 (December 4, 2015): 67–77. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v8i0.291.

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Abstract:

La posición de las artes decorativas –artes aplicadas, cultura material, diseño, artesanía- en el panorama actual cultural de los museos está necesitada de una reflexión para conectar con la sociedad y con los cambios operados en la museología del siglo XXI. El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) ha reflejado en su evolución el desarrollo de las profesiones dedicadas a los objetos de consumo. Aunque en sus inicios como Museo Nacional de Arte Industrial (MNAI) se centró en el fomento de los productos de la segunda Revolución Industrial, acabó por perder la batalla de la modernidad tras la Guerra Civil, privilegiando el acopio de “obras de alto valor decorativo”, al margen del debate contemporáneo fuera de nuestras fronteras, que buscaba tender un puente entre arte e industria. Hoy el museo se enfrenta al nuevo reto de prestar servicio a una sociedad en crisis y trabaja en su redefinición conceptual como institución, hacia la construcción de un nuevo museo. Un museo de todos y para todos, que nos ayude a comprender los objetos que configuraron y configuran nuestro entorno.

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Crubelatti, Vitor. "Doações da Colección Patricia Phelps de Cisneros: estratégias na internacionalização de obras de arte latino-americanas." Revista Extraprensa 15, Especial (May 31, 2022): 789–801. http://dx.doi.org/10.11606/extraprensa2022.193462.

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Abstract:

O presente artigo busca sistematizar por meio de consultas a bancos de dados de museus e jornais, além de informações do próprio site da Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), uma das principais estratégias de internacionalização de obras de arte latino-americanas utilizadas pela CPPC: doações a museus norte-americanos e europeus. De forma mais específica, este estudo procura entender as dinâmicas e impactos dessas doações tendo como base uma grande doação realizada pela CPPC em 2018 (202 obras latinas de arte contemporânea) para seis museus ao redor do mundo: Museum of Modern Art (MoMA), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Moderno Buenos Aires, Museo de Arte de Lima (MALI), Bronx Museum of the Arts e Blanton Museum of Art at the University of Texas.

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Cánovas del Castillo, Soledad, and Javier Docampo. "The museum libraries on Madrid's Golden Triangle of Art (2005–2015): New spaces for new services." Art Libraries Journal 43, no. 1 (December 8, 2017): 60–67. http://dx.doi.org/10.1017/alj.2017.49.

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The Prado-Recoletos axis is the main historical boulevard in Madrid, which contains the most important concentration of art museums in all of Spain: the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, the Museo Nacional del Prado and the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. In the last years, they have undergone extensive renovation. The different renovation projects can be used to examine how museum libraries today juggle the needs of their users while addressing the challenge of providing the services of a modern research library. The new State Museum Libraries Network (BIMUS) has been an important factor in this development.

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Hernando Sobrino, María Del Rosario. "José Luis Ramírez Sádaba, Catálogo de inscripciones votivas de Augusta Emerita (=Cuadernos Emeritenses 45), Mérida, Museo Nacional de Arte Romano–Asociación de Amigos del Museo–Fundación de Estudios Romanos, 2019, 285 pp., 97 figs. [ISSN: 1695-4521]." Gerión. Revista de Historia Antigua 39, no. 1 (March 23, 2021): 412–14. http://dx.doi.org/10.5209/geri.74817.

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Abstract:

Reseña de la obra de José Luis Ramírez Sádaba, Catálogo de inscripciones votivas de Augusta Emerita (=Cuadernos Emeritenses 45), Mérida, Museo Nacional de Arte Romano–Asociación de Amigos del Museo–Fundación de Estudios Romanos, 2019, 285 pp., 97 figs. [ISSN: 1695-4521].

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Villegas, Fernando. "El Instituto de Arte Peruano (1931-1973): José Sabogal y el mestizaje en arte." Illapa Mana Tukukuq, no. 3 (November 10, 2017): 21–34. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i3.1150.

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Abstract:

El instituto de Arte Peruano (IAP), creado en 1931, perteneció en sus orígenes al Departamento de Antropología que, junto con el Departamento de Historia, confirmó en Museo Nacional. Desde sus inicios tuvo como director al pintor José Sabogal y como encargado de la sección de Investigación Dibujada a su discípulo Camilo Blas, que ganó su plaza por concurso público. Su objetivo principal fue el "desarrollo del arte en las diversas manifestaciones culturales del antiguo Perú, procurando la reanudación del proceso estético nacional".

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Deltell, Luis, and Florencia Claes. "Wikipedia y los museos de la Subdirección General de Bellas Artes." Arte, Individuo y Sociedad 32, no. 4 (July 23, 2020): 1085–104. http://dx.doi.org/10.5209/aris.67342.

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Abstract:

Se trata de una investigación en torno al discurso online creado en Wikipedia sobre los centros que dependen de la Subdirección General de Bellas Artes, es decir, los denominados Museos Estatales, el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Lázaro Galdiano. Se analiza la posible creación de un discurso libre. Se trata de contrastar el concepto Open Authority (autoridad libre) expuesto por Lori Byrd Phillips. Se han monitorizado las entradas, los artículos y la construcción de debate en todas las versiones idiomáticas de la enciclopedia online durante tres años. Además, se ha valorado la calidad de los artículos analizados. También se ha observado el comportamiento de los usuarios, o wikipedistas, que han participado en estas entradas. Nuestras conclusiones reflejan como Wikipedia es un lugar de creación libre sobre los discursos de los museos de arte.

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Mesa Mendieta, Alexandra. "Arte moderno en el Museo Nacional de Colombia (1948-1963)." H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte, no. 4 (January 2019): 15–41. http://dx.doi.org/10.25025/hart04.2019.02.

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Perucho-González, L., E. Santos-Bueso, and J. García-Sanchez. "Santa Lucía en el Museo Nacional de Arte de Cataluña." Archivos de la Sociedad Española de Oftalmología 89, no. 7 (July 2014): e49-e51. http://dx.doi.org/10.1016/j.oftal.2013.12.011.

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Teodoro González de León, Arquitecto. "Museo universitario de arte contemporáneo. Centro cultural universitario UNAM." EN BLANCO. Revista de Arquitectura 2, no. 4 (January 15, 2010): 70. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2010.7236.

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Abstract:

El Museo se inserta en el costado de una nueva plaza que sirve de entrada al Centro Cultural Universitario. Su fachada, inclinada a 45 grados forma un pórtico que conduce a la Sala de Conciertos y a los Teatros del Centro Cultural. El vestíbulo es un espacio de doble altura que atraviesa todo el edificio y conecta la plaza con la Biblioteca Nacional ubicada al norte del conjunto. Así, la Plaza y Museo estructuran las relaciones entre los edificios del Centro Cultural.

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Mendes da Rocha, Paulo. "Nuevo Museo nacional de carruajes. Lisboa. Portugal." EN BLANCO. Revista de Arquitectura 6, no. 15 (September 6, 2014): 28. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2014.5849.

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Abstract:

El proyecto para las nuevas instalaciones del Museu dos Coches (Museo de las Carruajes) plantea primordialmente a la arquitectura dos cuestiones básicas. Desde el punto de vista de la Museología, un criterio básico para la exposición del notable patrimonio. Desde el punto de vista del Urbanismo, su implantación en el recinto monumental, amparada por el proyecto gubernamental “Belém Redescoberta”.Desde el punto de vista Museológico, el proyecto adopta un criterio centrado en la idea de la preservación definitiva, para siempre, del tesoro guardado y visitado en un único tiempo. Considerada la visita bajo todas las formas posibles de desdoblamientos en lo que se refiere a la memoria histórica, como construcción intelectual en el tiempo. Arte y técnica en constante movimiento. Exposiciones y talleres, escenarios que cambian. Sonido e imágenes virtuales asociados a los artefactos originales.

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Tinoco, Bianca Andrade, and Juan Albarrán Diego. "La institucionalización y el coleccionismo de performance en museos españoles." MODOS: Revista de História da Arte 5, no. 2 (May 13, 2021): 100–117. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v5i2.8664764.

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Abstract:

Reconocido desde la década de noventa como uno de los países de referencia para la investigación del arte de performance, España ha consolidado una agenda de festivales y exposiciones dedicadas a ese género artístico en diferentes ciudades y territorios del estado. El desarrollo institucional que tuvo lugar durante los años noventa y la creciente internacionalización de la escena desde los dos mil ha abierto la puerta a la adquisición de obras de performance por parte de museos españoles, incluida la compra de acciones activables. Este artículo trata de analizar ese contexto institucional favorable para el coleccionismo de performance atendiendo a los cambios en la valoración de esas prácticas desde las manifestaciones pioneras de los años sesenta hasta la reciente exposición colectiva Acción. Una historia provisional de los 90. Con tal fin, el artículo se detiene en cuatro estudios de caso: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid; el Centro de Arte Dos de Mayo, en Móstoles, Madrid; el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en León; y el Museo Vostell Malpartida, en Malpartida de Cáceres.

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Tinoco, Bianca Andrade. "O que escapa das frestas." REVISTA POIÉSIS 21, no. 36 (July 1, 2020): 347. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.v21i36.41225.

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Abstract:

Resenha da exposição individual lindalocaviejabruja, de Sara Ramo, realizada de 24 de julho de 2019 a 2 de março de 2020, sob curadoria de Rafael García, no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, em Madri, na Espanha.

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Baldasarre, Maria Isabel. "Sobre los inicios del coleccionismo y los museos de arte en la Argentina." Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material 14, no. 1 (June 2006): 293–321. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-47142006000100010.

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Abstract:

En la Argentina del siglo XIX, la formación de importantes colecciones privadas de arte se dio con anterioridad a la fundación de los museos. Estas colecciones - mediante donaciones o legados - fueron la base de los museos de arte del país y contribuyeron a lo largo de su historia al crecimiento de sus patrimonios condicionando directamente el perfil de sus acervos. Este artículo indaga sobre el inicio de la práctica del coleccionismo de arte en la Argentina, reconstruyendo algunas de las selecciones y mecanismos utilizados por los coleccionistas a la hora de ejercer sus juicios de gusto para armar sus conjuntos de obras. Este proceso se estudia en relación con la creación y crecimiento del primer y más importante museo de arte del país, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Se analiza con detenimiento la labor de su mentor y primer director - Eduardo Schiaffino - y los modos en que sus opciones estéticas y los dispositivos utilizados para el crecimiento del patrimonio muchas veces se continuaron en las administraciones subsiguientes. Se examinan también los casos de algunos museos creados posteriormente en el interior del país, en los que también tuvo fuerte injerencia el coleccionismo privado, pero que desde su génesis plantearon un modelo distinto al ser altamente receptivos a las producciones de arte nacional.

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Ugena Candel, Tania, and Santiago González D´ Ambrosio. "Creando espacios de cultura inclusiva e igualitaria en el Museo Nacional del Prado: el proyecto “Sui géneris. Arte, publicidad y estereotipos”." Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social 17 (April 19, 2022): 85–96. http://dx.doi.org/10.5209/arte.75789.

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Abstract:

Este artículo presenta el proyecto Sui Géneris. Arte, publicidad y estereotipos, diseñado y llevado a cabo desde octubre de 2019 por el Área de Educación del Museo Nacional del Prado, en el marco del programa El Prado para todos. Se trata de una actividad dirigida a colectivos de personas con diversidad funcional intelectual y psíquica, que persigue el objetivo de crear conciencia y visibilizar -a través de algunas obras de la colección permanente- el modo en el que el arte crea y difunde determinados estereotipos de género que perpetúan situaciones de opresión y violencia. El diálogo entre las obras del Museo y algunas campañas publicitarias actuales propicia la reflexión en el seno de los grupos participantes, al evidenciarse que en pleno siglo XXI se mantienen intactas las estructuras de pensamiento y condicionamiento de género preponderantes en siglos pasados. Con esta propuesta, el Museo del Prado pretende colaborar en el abordaje integral de una problemática que afecta a toda la sociedad, apoyando la construcción de identidades de género más flexibles, ricas y diversas.

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Villalba Salvador, María. "Rafael Doménech y el Museo Nacional de Artes Decorativas. Génesis de una colección." Además de. Revista on line de artes decorativas y diseño, no. 1 (January 1, 2015): 43–62. http://dx.doi.org/10.46255/add.2015.1.20.

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Este artículo pretende destacar la figura de Rafael Doménech Gallisá, teórico y crítico de arte, jurista y primer director del Museo Nacional de Artes Industriales (MNAI) (hoy Museo Nacional de Artes Decorativas). Su actividad y trabajo en defensa de las llamadas artes industriales, cobra sentido en el marco de la influencia del krausismo y la Institución Libre de Enseñanza en la transición del siglo XIX al siglo XX. El pensamiento de Doménech manifestado en artículos, conferencias y publicaciones diversas, adquiere entidad con la creación de la colección del MNAI a partir de 1912: un proyecto que lideró con el apoyo de Luis Pérez Bueno y Francisco Pérez Dolz.

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Blesa Cábez, Elena, Sara Buraya Boned, Maria Mallol, and Mabel Tapia. "Haciendo con otras y nosotras, por una institucionalidad en devenir. Museo en red y las prácticas del afecto en el Museo Reina Sofía = Doing with Others and Ourselves, for an Institutionality-in-becoming. Museo en red and the Care Practices in Museo Reina Sofía." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 8 (November 17, 2020): 129. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.8.2020.27492.

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Este artículo plantea las potencialidades de movilizar prácticas feministas en y desde la institución a partir de las experiencias de Museo en Red, una área del Departamento de Actividades Públicas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El ejercicio diario de prácticas de cuidados y el trabajo con diversos agentes sociales es atravesado por posicionamientos en materia de gestión de recursos comunes y haceres situados en el ecosistema cultural, socioeconómico y político. El reconocimiento de interdependencia y el trabajo a largo plazo son claves en un proceso frágil y fértil, que usa una metodología de pensar las prácticas como constructos teóricos para generar un espacio de reflexión crítica, una institucionalidad en devenir.AbstractThis article considers the potential of movilizing feminist practices from and within the institution taking as starting point the experiences of Museo en Red, an area of the Public Activities Department of Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. The daily practices based on care and work with various social agents are interfered by taking position in matters of common resources managing and situated practices in the cultural, socio economic and political ecosystem. The acknowledgement of interdependence and working on a long term basis are key in this fragile yet fertile process, which uses a methodology of thinking the practice as theoretical constructs to generate a space of critical reflection, an institutionality-in-becoming.

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Villalba Salvador, María. "Texto y contexto. El Museo Nacional de Artes Decorativas como fuente en la investigación histórico-educativa." Historia y Memoria de la Educación, no. 10 (May 21, 2019): 271. http://dx.doi.org/10.5944/hme.10.2019.22829.

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Este artículo estudia las correspondencias y paralelismos que existen en el contexto de creación del Museo Nacional de Artes Decorativas, antes Museo Nacional de Artes Industriales (MNAD), en la segunda mitad del siglo XIX, con el Museo Pedagógico Nacional y los principios de la Institución Libre de Enseñanza. Señala las conexiones y semejanzas en cuanto a principios y actuaciones en los comienzos y en la misión de las dos instituciones, así como los referentes en el contexto europeo y español. Desde la constancia de numerosas coincidencias en planteamientos, modos de proceder y elementos coincidentes en las colecciones, se propone finalmente una vía de trabajo que ponga en valor la colección del MNAD y las piezas custodiadas en instituciones relacionadas con las artes aplicadas —bien sean museos o casas museo—, y las de los museos pedagógicos, para el aprendizaje y la enseñanza de la Historia el Arte y de la Historia de la Educación en España. Contemplar con la perspectiva del paso del tiempo el paralelismo entre los dos museos, produce una foto significativa de una parte de los intereses educativos y sociales del primer tercio del siglo XX en España.

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De Soto García, María de los Reyes. "El arqueólogo Juan Cabré, copista del Museo Nacional del Prado." BSAA arte, no. 85 (May 12, 2019): 279–95. http://dx.doi.org/10.24197/bsaaa.85.2019.279-295.

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El Museo Juan Cabré en Calaceite (Teruel) conserva entre sus muros una veintena de cuadros realizados por el arqueólogo del que toma su nombre. En este artículo se plantea una imagen totalmente distinta del famoso arqueólogo aragonés Juan Cabré. Partiendo de los libros de registro de copistas del Museo Nacional del Prado, se muestra la faceta de pintor, casi inédita, de uno de los arqueólogos más importantes del siglo XX en nuestro país. Además, se pone de relevancia la necesidad del acto de copiar a los grandes artistas como método de aprendizaje para los nuevos pintores y cómo los grandes museos permiten la entrada a sus salas de estudiantes de pintura e interesados por el arte desde el mismo momento de su creación.

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Molina P., Carlos A. "La impronta de Vicente Riva Palacio en las exposiciones de arte mexicano." Decires 15, no. 18 (June 27, 2015): 5–22. http://dx.doi.org/10.22201/cepe.14059134e.2015.15.18.260.

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Abstract:

Estas páginas discurren sobre el origen y persistencia de dos maneras de pen-sar el concepto de Museo Nacional en México. Busco apuntar a las influencias que puedan hallarse en diversas puestas en escena cuyo asunto era la cultura mexicana entre 1877 y 1952. Propongo que dichas configuraciones responden a dos influjos discursivos; uno de índole histórica y narrativa, el otro formalista y estetizante. Contrasto entonces el pormenor de etapas para el desarrollo de la patria con otra preocupación que está en los valores plásticos como directrices para el trabajo expositivo. La intención es señalar a tres instantes en que la práctica en el museo se revisa y se transforma.

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Ruisánchez, José Ramón. "The Cacique in Chapultepec: Toward a Museology of Carlos Fuentes." PMLA/Publications of the Modern Language Association of America 128, no. 3 (May 2013): 719–22. http://dx.doi.org/10.1632/s003081290012303x.

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Abstract:

The 1960s were a crucial decade for museum building in Mexico. The key year was 1964, the end of Adolfo López Mateos's presidential term, since it saw the inauguration of the Museo de Arte Moderno, the Anahuacalli, the Museo de la Ciudad de México, and the most spectacular of all: the Museo Nacional de Antropología, the architect Pedro Ramírez Vázquez's masterpiece and one of the country's primary tourist attractions. The 1960s also witnessed how Carlos Fuentes, a young writer who had published his first novel in 1958, continued to produce his canonical works at a staggering pace. In what follows, the dialogue between Fuentes's early fiction and the Museo Nacional de Antropología, two of the jewels of Mexican high modernism (always a dialogue with nationalism), not only invites a rereading of their most obvious features—namely, the luminous tension between their structures and their meticulous attention to detail—but also, from the distance of half a century (especially from the vantage point of the PRI's return to power), reveals a series of hitherto unexamined gaps and silences that merit critical attention.

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Cacho González, Raquel, and Sela Del Pozo Coll. "REGRESO AL FUTURO: UNA COLECCIÓN DE MOBILIARIO HISTÓRICO PROYECTADA AL S. XXI Return to the Future: a Collection of Historical Furniture Projected to the s. XXI." Res Mobilis 5, no. 6(II) (December 15, 2016): 548. http://dx.doi.org/10.17811/rm.5.2016.548-569.

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Abstract:

El proyecto “Memoria” se inscribe dentro del programa de colaboraciones docentes “Diseño y Pedagogía” del Museo Nacional de Artes Decorativas. Este proyecto se desarrolla de forma conjunta con la Escuela de Arte 12 y la Escuela Superior de Diseño de Madrid, ambos centros públicos de la Comunidad de Madrid. Con él se pretende consolidar el proceso de transformación del museo, retomar su potencial pedagógico fundacional, integrar el diseño contemporáneo en las colecciones de mobiliario y en los productos culturales del museo y abrir canales de comunicación para integrar las expectativas de la sociedad civil en la renovación del museo.Es el resultado de una inquietud compartida en torno al Diseño como actividad creadora y las posibilidades que un museo puede ofrecer como fuente de inspiración de dicho proceso para configurar objetos del futuro.

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Sáez Pradas, Fernando. "Utopian Bubble. Chema Cobo." Boletín de Arte, no. 37 (October 30, 2017): 309–11. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2016.v0i37.3343.

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Abstract:

Galería JM, Málaga. Del 11 de diciembre de 2015 al 13 de febrero de 2016.Tarifa, término geográficamente estratégico, situado entre el Atlántico y el Mediterráneo, y limítrofe con África. Territorio de intercambios culturales, donde la mar, salvaje e inmensa piscina azul, cobra un protagonismo cardinal. Lugar mágico donde una línea viva y confusa separa el agua de la tierra, y es ahí, en ese paisaje de arenas inestables, donde esperan palmeras, como soldados, para resistir los envites del viento. En este asombroso escenario nace Chema Cobo (1952), artista andaluz de enorme recorrido nacional e internacional, cuya obra está representada en grandes museos internacionales como el Metropolitan y el MoMA, en Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Chicago. En España, su obra forma parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en el sur, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga le han dedicado importantes muestras individuales. Su última parada, la Galería JM, de Javier Marín, en Málaga con la exposición individual Utopian Bubble, una muestra en la que laten, a modo de pinceladas, algunas de sus preocupaciones e intereses, como el tema del agujero, el ventrílocuo y por supuesto el joker, una suerte de personaje limítrofe entre la razón y la locura, que acompaña al artista desde los años 70.

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Guglielmucci, Ana. "El museo de la memoria y el Museo Nacional de Colombia: el arte de exponer narrativas sobre el conflicto armado interno." MEDIACIONES 11, no. 15 (July 1, 2015): 10–29. http://dx.doi.org/10.26620/uniminuto.mediaciones.11.15.2015.10-29.

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Abstract:

Este trabajo se orienta a reflexionar sobre dos procesos museológicos: la renovación del Museo Nacional de Colombia, centrada en la sala Memoria y Nación, y la proyección del Museo Nacional de la Memoria Histórica (MNMH) en el marco de un conflicto armado interno y un proceso de negociación de paz entre el gobierno del presidente Juan Manuel Santos y la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia. A partir de un trabajo etnográfico realizado en la ciudad de Bogotá durante los años 2014 y 2015, analizo algunos de los dilemas museográficos que han surgido en diferentes contextos sociales cuando se busca mostrar o representar procesos históricos de violencia que han marcado de forma determinante a una nación.

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Verdugo Santos, Javier. "presa napoleónica de piezas arqueológicas y obras de arte de Roma e Italia a través de la iconografía (1796-1816)." Atrio. Revista de Historia del Arte, no. 28 (December 21, 2022): 174–99. http://dx.doi.org/10.46661/atrio.6278.

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Abstract:

Con la conquista napoleónica, Francia llevará a cabo un expolio de piezas arqueológicas y obras de arte para el Museo del Louvre-Muséum Central des Artes, más tarde Museo Napoleón, que fue concebido como un Museo Universal al servicio de París, capital del nuevo Imperio y sucesora de Roma. Ello supone la vuelta al saqueo del patrimonio por conquista, que durante los siglos XVII y XVIII había sido un hecho aislado. La Francia napoleónica quiso despojar a Roma de esa categoría desde la óptica de ser la nación de la libertad frente al despotismo teocrático de la Santa Sede. Con la caída de Napoleón, cuando el papa regrese y las piezas expoliadas sean restituidas, Italia ya no será la misma. Asistiremos a la aparición de una regeneración nacional fundada en la unidad estatal, que será conocida como Il Risorgimento. El sentimiento se hará palpable en la recuperación del patrimonio perdido que será considerado nacional y objeto de una mayor tutela jurídica como se refleja en el Editto Pacca de 1822, impulsado por Pío VII.

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Bambó Naya, Raimundo. "M. PINEDA (coord.) - Constant. Nueva Babilonia." ZARCH, no. 8 (October 2, 2017): 335. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_zarch/zarch.201782169.

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Abstract:

Mercedes Pineda (coord.), Laura Stamps, Willemijn Stokvis, Pedro G. Romero, Mark Wigley, Constant Nieuwenhuys, Pascal Gielen, Rem Koolhaas, Trudy van der HorstConstant. Nueva BabiloniaMadrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2015, 318 págs. Formato: 17x23 cm. Rústica.Idioma: castellano. Edición en papel agotada.Disponible en línea para su descarga gratuita en http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/constant_nueva_babilonia.pdf

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Tirado-de la Chica, Ana. "Hacia una exposición científica del arte." Revista Lasallista de Investigación 17, no. 2 (March 24, 2021): 50–59. http://dx.doi.org/10.22507/rli.v17n2a4.

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Abstract:

Introducción: este trabajo aborda el problema del estatismo de la exposición de arte que, a diferencia de la exposición de ciencias y de museos de historia social, que han recibido un giro de enfoque científico y socio-cultural, respectivamente, la manera de exponer el arte permanece según el arquetipo de galería de arte. Objetivo: el objetivo principal es conocer cómo opera la información teórica y de fundamentación en la exposición de arte. Materiales y métodos: se realiza un estudio comparado de dos casos internacionales de exposición de arte. Una es Itinerarios del vértigo (2015), con obra de la colombiana Sandra Silva, en el Museo de Arte de Pereira, Colombia. La otra es La invención concreta (2013), con obra latinoamericana de la colección de arte de la Fundación “Patricia Phelps de Cisneros”, en el Museo Nacional Centro de Arte “Reina Sofía” de Madrid, España. El método es de tipo cualitativo, basado en técnicas etnográficas para la recogida de datos y en técnicas de codificación y clasificación de los datos para el análisis, según tres descriptores clave: objetos que se expone en sala, estética-arquitectónica e información interna. Resultados: se refieren a dos tipos de exposición y desde una perspectiva de la transferencia del conocimiento artístico: una transferencia aplicada a la obra de arte y, otra, aplicada a dispositivos estético-artísticos que también son expuestos en sala. Conclusiones: sas conclusiones están dedicadas a aquellos aspectos más significativos para una exposición científica del arte según esta transferencia.

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Menéndez Díaz, Azucena. "El Hombre y el Arte." "PATRIMONIO": Economía Cultural y Educación para la Paz (MEC-EDUPAZ) 1, no. 21 (March 16, 2022): 168. http://dx.doi.org/10.22201/fpsi.20074778e.2022.1.21.77795.

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Abstract:

Azucena Menéndez DíazComo parte de la celebración del día internacional de la acuarela la pintora Azucena Menéndez Díaz nos recibe en el Museo Nacional de la acuarela “Alfredo Guati Rojo” de la ciudad de México, sitio de reunión donde se comparten sentimientos, manera de ser y pensar a través del arte como testigo de la historia del hombre hasta lo que hoy se conoce como bellas artes, como representación pictórica de los sucesos y costumbres sucedidos sucesivamente el arte acompañó el crecimiento europeo en pueblos como los Latinos, los Etruscos y los Romanos, expresiones como la pintura, la escultura y la arquitectura que nos permiten conocer la cultura de estos pueblos.

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Valdez Puertos, Daniel. "Expediente seropositivo, latencia, inminencia e inmanencia." Universidades 71, no. 83 (May 10, 2020): 219–25. http://dx.doi.org/10.36888/udual.universidades.2020.83.93.

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Abstract:

Artista audiovisual. Cursó la Maestría en Estudios Curatoriales. Su obra se ha presentado en diversos espacios del país, entre ellos el Centro de Cultura Digital, Cineteca Nacional, Museo Universitario del Chopo, Centro Cultural Universitario, entre otros, así como en festivales de Latinoamerica y Europa. Fue becario del FONCA, Jóvenes creadores, 2017. Actualmente es candidato a doctor en Historia del Arte por la UNAM.

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Fernández Uriel, Pilar. "La imagen de Nerón en el Museo del Prado, desde la perspectiva de un historiador de la Antigüedad." Eikon / Imago 7 (June 11, 2018): 13–34. http://dx.doi.org/10.5209/eiko.73566.

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Abstract:

Nerón, por su personalidad y su imagen, es una figura singular, inquietante y controvertida, y es objeto de estudios e interpretaciones de muy diferente consideración tanto en la Historia como en el Arte a lo largo de más de dos mil años. En este artículo se analiza su representación en las obras de arte depositadas en el Museo Nacional del Prado, en pintura y escultura de diferentes artistas, en un recorrido cronológico comprendido entre los siglos XVI al XX, las cuales muestran un Nerón en distintos momentos trascendentales, polémicos e incluso imaginarios de su vida.

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Plante, Isabel. "Cultura: dentro y fuera del museo (1971) de Lea Lublin." Museologia & Interdisciplinaridade 5, no. 10 (December 23, 2016): 117–31. http://dx.doi.org/10.26512/museologia.v5i10.17729.

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Abstract:

Durante los años sesenta y setenta, se multiplicaron las propuestas artísticas que señalaban a los museos como administradores de representaciones sociales conservadoras. La historia del arte anglosajona viene estudiando estas prácticas en tanto crítica institucional, una noción acuñada en 1975 en relación con las instituciones artísticas neoyorkinas que parece haber adquirido carácter universal. A partir del análisis del proyecto Cultura: dentro y fuera del museo (1971), que Lea Lublin llevó adelante en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, este artículo propone una reflexión situada sobre la noción de crítica institucional en base al análisis del trabajo de esta artista migrante.

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Esquivel, Alexis. "Alexis Esquivel (La Palma, Pinar del Río, Cuba, 1968)." Perspectivas Afro 1, no. 2 (May 2, 2022): 171–78. http://dx.doi.org/10.32997/pa-2022-3839.

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Abstract:

Artista plástico, ha desarrollado su obra a través de la pintura, la instalación, la performance y el vídeo, abordando de manera crítica diferentes perspectivas de larepresentación histórica de la sociedad, la problemática racial, la cultura y la política en Cuba. Sus trabajos se expusieron en museos de arte y galerías de España, New Orleans, Alemania, Canadá, Estados Unidos. Fue becado por la Fundación Carolina, el Art Museum de Pittsburgh, la Brownstone Foundation, de París (2011), entre otros. Obras suyas forman parte de importantes colecciones en instituciones públicas y privadas de diversas latitudes, tales como: el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana; el Museo Jorge Pérez de Miami, Florida, E.U.A.; el Afro-Latin American Research Institute de La Universidad de Harvard; el Museo de Arte Smith College, MA, E.U.A..; la Fundación Shelley & Donald Rubin, NY, E.U.A.; la colección Cris & Marina von Christierson; la colección Howard & Patricia Farber, NY, E.U.A., la Fundación canaria para el desarrollo de la pintura, Las Palmas de Gran Canaria, España; la colección Ofelia Martín y Javier Núñez, Arrecife, Lanzarote, España; entre otras destacadas colecciones de España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México, etc.

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Barrón, Sofía, and Carmen Guiralt Gomar. "A propósito de una reciente adquisición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Dama recostada (c. 1990-2003), de María Dolores Casanova." Arte, Individuo y Sociedad Avance en línea (February 8, 2023): 1–11. http://dx.doi.org/10.5209/aris.84196.

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Abstract:

En mayo de 2022, la obra de María Dolores Casanova Dama recostada fue adquirida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Con ello, la pintora recibe un reconocimiento póstumo a su extensa producción pictórica, al tiempo que el museo cumple con su compromiso declarado de visibilizar el arte realizado por mujeres, con el fin de sustituir las miradas patriarcales, coloniales y memorialistas hegemónicas de la modernidad por enfoques feministas, decoloniales y ecologistas. La investigación que aquí se presenta consiste en un estudio riguroso y en profundidad de la pieza. Su examen pormenorizado desde el ámbito temático permitirá inscribirla en el género pictórico del autorretrato, mientras que el análisis formal e iconográfico confirmará su pertenencia a la tercera etapa estilística de su producción, que se sitúa entre 1990 y 2003, con lo que se establecerá una cronología aproximada de la misma y se determinará la modalidad de autorretrato a la que pertenece, de los tres de diferente tipología que cultivó la artista.

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Mora, Aura Isabel. "Elvira Espejo: una mujer de resistencias y re-existencias en los Andes." Nómadas, no. 49 (December 2018): 207–18. http://dx.doi.org/10.30578/nomadas.n49a12.

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Abstract:

Este artículo presenta los encuentros con Elvira Espejo Ayca, aymara, sabedora, artista plástica, cantadora, narradora, cuentista, poeta, ensayista, textilera, investigadora y directora del Museo Nacional de Etnografía y el Folclore de la Paz (Bolivia). Indaga sobre su propuesta decolonial en torno a las mujeres en la ciencia, a partir de los conocimientos y técnicas del textil andino que realizan las mujeres. Resalta la importancia que la artista da al trabajo colectivo y a las luchas milenarias de sus antepasados, en defensa de su territorio, como alternativa a las políticas globales.

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Longhi-Heredia, Sebastian Alberto, Laddy-Liset Quezada-Tello, and Fernanda Tusa-Jumbo. "Estrategias digitales museísticas durante la pandemia:." Question/Cuestión 3, no. 71 (May 10, 2022): E666. http://dx.doi.org/10.24215/16696581e666.

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Abstract:

La pandemia mundial derivada del Covid-19 que afectó desde el año 2020 las instituciones culturales implicó una adaptación por parte de los museos a la nueva realidad social. El contexto fomentó interacciones digitales para conectar con los públicos y entablar el diálogo con la sociedad durante el confinamiento y el estado de alarma español. El presente artículo analiza las estrategias digitales efectuadas por dos instituciones museísticas españolas: el Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el fin de entender cómo las cuatro funciones esenciales reseñadas por la UNESCO (investigación, preservación, educación y comunicación) fueron implementadas durante la pandemia. Los resultados indicaron que las funciones comunicativas fueron las más empleadas junto a las educativas. Las tecnologías digitales enfocadas a la educación tuvieron como epicentro las redes sociales y numerosas iniciativas que ayudaron a educomunicar el patrimonio español durante la crisis sanitaria.

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Alarcão, Jorge De. "A PROPÓSITO DA PÁTERA DE BANDIS ARAVGELENSIS." Conimbriga 55 (December 20, 2016): 145–55. http://dx.doi.org/10.14195/1647-8657_55_8.

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Abstract:

Na pátera do Museo Nacional de Arte Romano (Mérida) consagrada a Bandis Araugelensis, a figura feminina representada tem sido considerada como a do próprio deus indígena. Isto suscita um problema, visto que, pelos epítetos, Bandis era uma divindade masculina. Sugere-se que a figura não é a do deus, mas a da localidade de Araocelum, representada alegoricamente por figura feminina com coroa turriforme, oferecendo um sacrifício a Bandis.

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Maulen de los Reyes, David. "Situación del arte contemporáneo chileno." Index, revista de arte contemporáneo, no. 06 (December 31, 2018): 60–68. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i04.131.

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Abstract:

La definición de un arte contemporáneo en América Latina pasa por una suma de determinantes complejas. Por un lado, ha sido tradicional intentar introducirse a la discusión globalizada sobre el tema y, por otro, ha sido tan necesario como resistido revisar las determinantes locales de transformaciones de la cultura. Durante los años 2000 y 2001 se desarrolló un proyecto para la Bienal de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) en Santiago de Chile. Su foco estuvo en explorar los sistemas de representación social y los diversos dispositivos de producción simbólica que determinaban el campo artístico. Fue una experiencia resistida por el medio local pero que arrojó algunos valiosos resultados. A través de este artículo se ponen en evidencia la mayoría de los referentes utilizados en ese proyecto, así como los medios con los cuales se estructuró su opción metodológica para abordar la pregunta por la posibilidad o imposibilidad de un arte contemporáneo local.

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Bohdziewicz, Olga Soledad, and Marcela Borelli. "Fragmentos de manuscritos medievales y humanísticos en Argentina. Una aproximación a la problemática de su estudio." Medievalia 53, no. 1 (May 19, 2021): 87–120. http://dx.doi.org/10.19130/medievalia.2021.53.1.25624.

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Abstract:

In this paper we aim to present the most recent research in the field of mediaeval and humanistic manuscript fragments studies. Also, in the context of our research project on fragmentology that is carried out by us in Argentina, we examine the different aspects and challenges that we consider might be shared by various countries in our region. From the partial results obtained as of today, we offer a typology of fragments found in Argentina and the analysis of some representative cases from the Biblioteca Mayor de la Universidad Nacional de Córdoba and the Museo Nacional de Arte Decorativo.

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Germaná Róquez, Gabriela. "WUFFARDEN, Luis Eduardo y Ricardo KUSUNOKI (editores). Szyszlo. Lima: Museo de Arte de Lima-MALI, 2011, 259 pp., iltistr." Illapa Mana Tukukuq, no. 8 (February 21, 2019): 147–50. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i8.1941.

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Abstract:

Fernando de Szyszlo es sin lugar a dudas uno de los pintores más importantes del siglo XX. Lo confirma una de las producciones más coherentes y constantes de la plástica nacional, así como el legado crítico que a partir de esta producción ha quedado para la historia del arte peruano contemporáneo. Si bien su obra ha merecido numerosas revisiones a nivel internacional, la exposición Szyszlo. Retrospectiva en el Museo de Arte de Lima-MALI (5 de junio al 2 de octubre de 2011), y la publicación del catálogo respectivo, constituyen el esfuerzo más completo realizado hasta el momento para una compresión total de su producción.

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Feliu Franch, Joan. "Diferents. Revista de Museus, 1." Devenir - Revista de estudios sobre patrimonio edificado 3, no. 6 (August 19, 2018): 171. http://dx.doi.org/10.21754/devenir.v3i6.311.

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Abstract:

En julio de 2016 aparece en el panorama de publicaciones científicas la revista Diferents. Revista de museus, que busca ser un espacio de reflexión en torno a la museografía. La edición corresponde al Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC), en España, actualmente bajo la dirección de Xavier Allepuz. Su nombre refiere una vocación particular por visibilizar y difundir la existencia de museos que por sus características podrían considerarse singulares, tanto a nivel nacional como internacional.

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Gonzalo Les, Paula. "Clara Peeters o el negocio de silenciar a las silenciadas." Filanderas, no. 2 (December 4, 2017): 85–88. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_filanderas/fil.201722311.

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Abstract:

El arte de Clara Peeters ha sido un hito en la historia del Museo Nacional del Prado de Madrid. En colaboración con el Museum Rockoxhuis de Amberes—donde esta exposición pudo verse del 16 de junio al 2 de octubre de 2016—, El Prado, que atesora cuatro cuadros de dicha artista, acogió, del 25 de octubre de 2016 al 19 de febrero de 2017, la que ha sido su primera muestra dedicada a una mujer artista.

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Ramos-Lugo, Óscar, Marta Plaza Beltrán, and Jorge Rivas López. "Los mosaicos de plumas del Museo Nacional de Ciencias Naturales: una colección de “curiosidades del arte”." Archivo Español de Arte 94, no. 375 (September 20, 2021): 261–80. http://dx.doi.org/10.3989/aearte.2021.16.

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Abstract:

El Museo Nacional de Ciencias Naturales, atesora una de las colecciones más desconocidas y singulares de su inmenso patrimonio cultural: 57 mosaicos de plumas sobre láminas de papel. La institución incorporó, desde sus inicios como Real Gabinete en el siglo XVIII, no solo colecciones de Historia Natural sino todo tipo de objetos curiosos relacionados con el arte y el folclore, desde lugares como Asia o América. A partir del siglo XVI se reinterpretó el fondo y el formato del arte plumario aborigen americano. De nuevo contenido religioso, se elaboró en conventos por indígenas siendo muy cotizado en Europa donde, probablemente, influyó en producciones de temática profana concretas, creadas por equipos locales. Este artículo presenta este estilo de mosaicos realizados en Eger, que alcanzaron su mayor difusión en la Europa del siglo XIX. La relación entre folclore y ornitología fue su modelo de representación e identidad, que concluyó a principios del pasado siglo.

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Revista, Ge-conservación. "Monográfico: ARTE URBANO Conservación y Restauración de Intervenciones Contemporáneas." Ge-conservacion 10 (February 5, 2020): 77–199. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v10i0.731.

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Abstract:

El presente monográfico Arte Urbano. Conservación y Restauración de Intervenciones Contemporáneas es el resultado del trabajo del grupo de Arte Urbano del Grupo Español del International Institute for Conservation que se creó en la convocatoria de la 16ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo celebrada en febrero de 2015 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Inicialmente, empezó su andadura con más de sesenta voluntarios que desarrollan su trabajo en las universidades de Barcelona, Complutense de Madrid, País Vasco, Politécnica de Valencia, Jaén y Sevilla; Escuelas Superiores de Restauración de Suiza y México D. F. Diputaciones de Barcelona, Castellón, Ciudad Real y el Gobierno de Navarra. Además de un nutridísimo grupo de estudiantes de Grado en Conservación Restauración de diferentes universidades de toda España. Esto indica, no sólo, la expectación que el tema despierta en el ámbito de la conservación de patrimonio, sino también la necesidad de formación que se reclama desde el alumnado universitario para un campo tan desigualmente abordado académicamente.

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Tedesco, M. E., A. A. Anosky, J. A. Ruiz García, M. Motte, J. A. Céspedes, and B. B. Álvarez. "Distribución de las especies Notomabuya frenata y Copeoglossum nlgropunctatum (Squamata: Scincidae) en el Gran Chaco Americano." FACENA 31 (October 27, 2016): 59. http://dx.doi.org/10.30972/fac.310652.

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Abstract:

La familia Scincidae, de amplia distribución a nivel mundial, cuenta actualmente con siete subfamilias reconocidas, (Uetz y Hosek, 2015), una de ellas Mabuyinae, (Mittleman, 1952), presente en toda América. Esta subfamilia incluye a dos especies exclusivamente sudamericanas Notomabuya frenata y Copeoglossum igropunctatum, cuya distribución en el Chaco Argentino Paraguayo se describe en este trabajo. Notomabuya frenata, está ampliamente distribuida en Argentina (Abdala et al, 2012; Kacoliris et al., 2006; Alvarez et al., 2002; Cei, 1993) Paraguay, Bolivia y Brasil (Vrcibradic et al., 2006, Caldeira Costa et al., 2008) y Copeoglossum nigropunctatum presenta registros de colección para el norte de Paraguay y Bolivia (Hedges y Conn, 2012), (Uetz y Hosek, 2015). Los registros se apoyan en datos de colecta producto de viajes de campaña a diferentes localidades de Argentina y Paraguay. En Argentina, los registros provienen de Concepción, Estancia "Santa Catalina" y San Cosme, provincia de Corrientes; Las Hacheras, Campo Largo y Presidencia de la Plaza, provincia del Chaco; Gral. Güemes y San Martín JI, provincia de Formosa. En Paraguay, Bahía Negra, Puerto Diana y Estancia "El Ceiba", Departamento Alto Paraguay y Parque Nacional "Tte. Gral. Agripino Enciso", Departamento Boquerón. Estos registros se complementan con los provenientes de las Colecciones Herpetológicas: Universidad Nacional del Nordeste Corrientes (UNNEC), Argentina, y Museo Nacional de Historia Natural del Paraguay, (MNHNP), Paraguay, y de referencias bibliográficas.

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Yzquierdo Peiró, Ramón. "Maestro Mateo en el Museo Catedral de Santiago de Compostela." Eikon / Imago 7 (June 11, 2018): 49–78. http://dx.doi.org/10.5209/eiko.73568.

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Abstract:

En noviembre de 2016 se inauguraba en el Museo Nacional del Prado la exposición Maestro Mateo, primera monográfica dedicada a un artista gallego y al arte medieval celebrada en dicha institución museística en sus casi doscientos años de historia. Tras la clausura de la muestra, en abril de 2017, esta se trasladó al Museo Catedral de Santiago, donde completó sus contenidos con nuevas piezas de los fondos de ambos museos, permaneciendo abierta al público hasta el 23 de febrero de 2018, fecha en que se conmemoró el 850 aniversario de la concesión a Mateo, por el rey Fernando II, de una pensión vitalicia por la dirección de las obras en la catedral compostelana, momento que suele considerarse como el punto de partida del proyecto mateano. Entre los años 1168 y 1211, el Maestro Mateo llevó a cabo, con su taller, un ambicioso proyecto que supuso la conclusión de las obras de construcción de la catedral románica, así como la adecuación de sus espacios para un ceremonial acorde a su singularidad; nacía, con ello, un arte gallego con personalidad propia que habría de tener gran influencia posterior. Sin duda, el Maestro Mateo es el gran artista de la catedral de Santiago y como tal se considera, desde la referida exposición, en su Museo, donde hay una importante presencia de fondos, a través de los cuales es posible recuperar la memoria de un proyecto clave para la catedral y para la historia del arte medieval. Desde abril de 2018, el Museo Catedral cuenta con un nuevo espacio monográfico dedicado al Maestro Mateo, con una selección de piezas originales que se centran, fundamentalmente, en el inicio del proyecto, en la arquitectura y escultura de la fachada exterior del Pórtico de la Gloria, en el coro pétreo y, por fin, en aquellos talleres de influencia mateana que tomaron su testigo a lo largo de todo el siglo XIII.

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Lira, Patricia, and Giovana Deliberali Maimone. "O uso de tecnologias digitais em museus de arte o caso do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: repensar Guernica." Revista Ibero-Americana de Ciência da Informação 13, no. 1 (February 4, 2020): 239–52. http://dx.doi.org/10.26512/rici.v13.n1.2020.29502.

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Abstract:

O Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Espanha) reconhecidamente utiliza de tecnologias digitais para promover o acesso e a difusão de suas coleções. Este trabalho apresenta um projeto específico do Museu: Repensar Guernica, website que por meio da conjunção dos processos que fundamentam o museu e o arquivo agrega o máximo de informação disponível sobre a obra Guernica de Pablo Picasso. O objetivo da plataforma é atingir um público amplo, de especialistas em História da Arte aos mais diversos interessados no tema. A partir do estudo de caso do Repensar Guernica demonstramos como a utilização de ferramentas digitais, como exposições virtuais, catálogos online e portais, baseadas na web, é de fundamental importância para a ampliação e a democratização do acesso aos acervos de museus e arquivos. A metodologia emprega a revisão bibliográfica sobre tecnologias digitais aplicadas aos museus e tem em vista algumas temáticas discutidas pelas Humanidades Digitais, como o impacto da tecnologia na organização e preservação de fontes tradicionais de pesquisa.

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Melquiades, Fábio Luiz, Juan Villanueva, Fábio Lopes, Jorge Lisme, Eduardo Inocente Jussiani, and Carlos Roberto Appoloni. "Non-destructive analysis of a pre-hispanic basketry collection from La Paz, Bolivia." Semina: Ciências Exatas e Tecnológicas 41, no. 2 (December 11, 2020): 195. http://dx.doi.org/10.5433/1679-0375.2020v41n2p195.

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Abstract:

Pre-Hispanic basketry is scarce and at present, there are few analytical studies on these objects. This study presents an analytical investigation of a collection of ancient baskets from Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF), La Paz, Bolivia employing portable X-ray Fluorescence and portable Raman Spectroscopy. The analyses were performed in situ with non-invasive and non-destructive methods. The chemical elements K, Ca, Ti, Mn, Fe, Zn, and Sr were identified in all the samples. The principal component analysis tends to separate the basket pieces in two groups: one of them is related to stylistic shape of the Middle Horizon, Titicaca Lake basin, and the other was inconclusive. This was the first time that tinctures used in Andean pre-Hispanic basketry from the MUSEF collection were chemically evaluated and the results added historical and archaeological context to the objects.

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Rodríguez, Guillermo Cobo, Jose Antonio Majado Martínez, and Bárbara Muñoz de Solano y. Palacios. "Creating a framework for internal change." Art Libraries Journal 38, no. 1 (2013): 47–51. http://dx.doi.org/10.1017/s0307472200017880.

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Abstract:

In situations characterised by complex and ambiguous economic conditions, it becomes necessary to structure organisations in ways that will meet the challenges. This paper introduces the innovative strategic plan currently being implemented at the Centro de Documentación y Biblioteca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. This is still in its early stages, but a contrast can already be drawn with the status quo five years ago when, despite being involved in various initiatives, the Library had no strategy of its own and no established reputation for contemporary art research.

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