Academic literature on the topic 'Musique élargie'

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Journal articles on the topic "Musique élargie"

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Bertrand, Denis, and Veronica Estay Stange. "Transversalité du sens et relations interartistiques : l’héritage greimassien." Semiotica 2017, no. 219 (2017): 315–33. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2017-0070.

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Abstract:
RésuméL’article évalue la contribution de la sémiotique post-greimassienne aux recherches sur les rapports entre les arts. Sa démarche est fondée sur l’hypothèse d’une fécondité conceptuelle de la théorie du langage pour construire un modèle généralisable des relations interartistiques. Ce projet théorique s’appuie sur de nombreux exemples, entre les XVIIIe et XXIe siècles, montrant les liens entre musique, poésie et peinture, entre musique et architecture, et entre peinture, roman et cinéma. Il conduit à dégager d’abord les transpositions qui, limitées au seul plan de l’expression, visent une
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Lelong, Guy. "Musique in situ1." Circuit 17, no. 3 (2008): 11–20. http://dx.doi.org/10.7202/017585ar.

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Abstract:
Résumé Avec la notion d’in situ, telle que Daniel Buren l’a conceptualisée dans le domaine des arts plastiques, le lieu d’accueil d’une oeuvre est intégré à l’oeuvre elle-même qui, de ce fait, excède le cadre censé la détenir. Ici importée au domaine sonore, cette problématique permet de montrer que de nombreux compositeurs contemporains ont élargi les limites que le concert traditionnel impose au champ musical. Cet élargissement peut s’appuyer sur la durée de cette manifestation, les caractéristiques spatiales des salles, l’image produite par tout geste musical, voire les éléments sonores du
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Huvet, Chloé. "La dissociation musique/images dans Jurassic Park : un élargissement des pratiques compositionnelles de l’âge d’or hollywoodien dans la partition de John Williams." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 2 (2016): 23–39. http://dx.doi.org/10.7202/1036117ar.

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Abstract:
Revendiquant une filiation avec les compositeurs de l’âge d’or hollywoodien et faisant valoir des conceptions relativement similaires quant à la place et au rôle de la musique au sein du film, John Williams est souvent représenté dans la littérature spécialisée comme l’héritier direct des pionniers du symphonisme. Tandis que les études des partitions de Williams restent souvent focalisées sur le synchronisme, il apparaît au contraire intéressant d’analyser les procédés de mise à distance entre la musique et l’image. Cette étude de la musique composée pour Jurassic Park, laquelle n’a encore fai
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Sommerfeld, Paul Allen, and Benjamin Barba. "From 'Agitato' to 'Yearning': Interpreting Stock Music for Silent Film Through Data Analysis, Pathos Formulae, and New Cataloguing Practices." Fontes Artis Musicae 71, no. 2 (2024): 99–131. http://dx.doi.org/10.1353/fam.2024.a933075.

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Abstract:
English Abstract: Since the 1970s, the musicological study of music for silent film has centred on composed or compiled scores for specific films, be it score reconstructions, genre studies, or accompaniment practices. Stock photoplay music, written for general use in silent film accompaniment, has received less comprehensive—if growing—focus. Ephemeral in nature, much of this music can be challenging to locate, thought lost, or impossible to link to identifiable productions. More recent scholarship has explored stock music in the early sound era as well as the tracked and library music in the
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Lintz, Yannick. "Le patrimoine. Un concept au coeur de la question de l’éducation culturelle à l’école." Diversité 148, no. 1 (2007): 141–46. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2007.2722.

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Abstract:
Aujourd’hui, le concept même de patrimoine s’est élargi : ce ne sont plus exclusivement la qualité du monument, son intérêt artistique ou historique qui comptent, mais ce qui, dans le tissu urbain auquel il est lié, nous rattache à une histoire et à des pratiques collectives ; les traditions, les langues, les musiques sont désormais patrimoine. Quelles sont les grandes lignes que pourrait prendre une nouvelle forme d’éducation au patrimoine à l’école au regard des enjeux politiques, culturels et éducatifs actuels ?
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Ellis, Katharine. "Jean Nattiez, critique musical à Amiens, 1946-1963. Les défis de la reconstruction musicale de l’après-guerre." Revue musicale OICRM 11, no. 2 (2024): 174–215. https://doi.org/10.7202/1116733ar.

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Abstract:
Les études sur les critiques musicaux du xxe siècle ont rarement pris en compte les figures régionales dans des contextes nationaux centralisés, sans doute car leurs liens avec les capitales, la musique contemporaine et les pratiques modernes sont trop faibles. Pourtant, historiquement parlant, c’est à travers ces figures que nous pouvons voir se déployer la vie musicale de la majorité (provinciale). Cet article se concentre sur l’oeuvre de Jean Nattiez (1919-2009), critique musical pour Le Courrier picard d’Amiens et chroniqueur majeur de la régénération musicale de cette ville après les rava
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Kotnik, Vlado. "Lévi-Strauss et l’Opéra." Issues in Ethnology and Anthropology 4, no. 2 (2016): 101–20. http://dx.doi.org/10.21301/eap.v4i2.6.

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Abstract:
Le présent travail est consacré à Claude Lévi-Strauss et à son interprétation structurale de l'opéra comme une ‘composition’ métaphorique d'un grand opéra anthropologique, matérialisé dans son étude Mythologiques en quatre volumes, en référence à L'Anneau de Nibelung, la tétralogie de Wagner. Il a créé le type d'étude comparative de la fonction et de la structure des schèmes mythiques dans la culture amérindienne et les partitions d'orchestre des opéras de Wagner, et a implicitement indiqué que la musique européenne, avec sa représentation éminente – l'opéra – avait la même valeur ou la même p
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Comeau, Gilles. "Bonnet, C. et Zulauf, M. (1992). Entre notes. Trois ans d’expérience d’enseignement élargi de la musique dans le Canton de Vaud. Lausanne : Centre vaudois de recherches pédagogiques." Revue des sciences de l'éducation 20, no. 2 (1994): 388. http://dx.doi.org/10.7202/031718ar.

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Thisselin, Thomas. "Le rôle des virtuoses dans la valorisation de la musique soviétique Examen de la presse communiste française. Examen de la presse communiste française." Slovo The Distant Voyages of Polish..., Varia (2021). http://dx.doi.org/10.46298/slovo.2021.7452.

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Abstract:
International audience La valorisation en France entre 1945 et 1956 de la musique soviétique s'opère à travers les événements ou les articles de presse consacrés aux virtuoses soviétiques. La musique est valorisée par des arts ou des pratiques connexes, néanmoins parties intégrantes de la musique : l'enseignement soviétique, la danse, le cinéma… La période stalinienne d'après-guerre élargie à l'immédiat après Staline représente l'acmé de la dictature stalinienne et reste encore aujourd'hui la plus mystérieuse de l'histoire soviétique. Cette période correspond par ailleurs, en URSS, à un moment
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Teixido, Sandrine. "Collecter et archiver en territoire transfrontalier." In Situ 54 (2024). https://doi.org/10.4000/12w7r.

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Abstract:
Les musiques orales en Alsace se sont construites récemment en interaction avec d’autres esthétiques et au moyen de politiques culturelles qui font du territoire un critère d’action. Nous prendrons en compte une diversité de pratiques de collectes et d’échelles, en nous attachant plus particulièrement au cas de Mulhouse qui possède une longue histoire migratoire permettant d’appréhender l’interrelation entre différentes esthétiques musicales. Nous aborderons ensuite les liens revendiqués entre musique et région alsacienne pour élargir enfin notre propos au Rhin supérieur, interrogeant la perti
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More sources

Dissertations / Theses on the topic "Musique élargie"

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Seress, Hugues. "La musique « folklorique » pour piano (1907 – 1920) de Béla Bartók : emprunt symbolique, matériau combinatoire." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040101.

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Abstract:
L’emprunt au folklore constitue une des nombreuses manipulations effectuées par le créateur du début du XXe siècle, à partir d’un matériau préexistant à son œuvre. Ces manipulations sont sous-tendues par de multiples processus identitaires, qui souvent détournent le regard de l’analyste, de l’œuvre vers l’ensemble de ses connotations contextuelles et symboliques. S’interroger sur les conséquences, tant stylistiques que techniques, de ces phénomènes, ne semble pas aller de soi. En réexaminant la structure tonale d’œuvres, avec et sans emprunt, composées par Béla Bartók entre 1903 et 1920, via u
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Do, Hana. "L'immersion sonore : analyse du phénomène et réalisation compositionnelle." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2024. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2024SORUL030.pdf.

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Abstract:
Le terme d'immersion sonore est apparu à la fin du XXe siècle dans divers domaines artistiques. Il recouvre de nombreuses dimensions, qu'elles soient physiques, métaphoriques ou même métaphysiques. Il n'y a cependant d'immersion sonore qu'avec, par ou pour le son.De la réalisation concrète du phénomène auditif dans toute son omnidirectionnalité à la mise en œuvre artistique et contextualisée de l'interaction avec le monde sonore en passant par une conjonction avec l'esprit écologique jusqu'à la quête d'états de conscience modifiés, l'immersion sonore se propose de communiquer différemment avec
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Books on the topic "Musique élargie"

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Zulauf, Madeleine. Cinq périodes à la clé: Observation de la première année d'expérience d'enseignement élargi de la musique. Centre vaudois de recherches pédagogiques, 1990.

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Book chapters on the topic "Musique élargie"

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Hill, Matthew W. "L'HISTOIRE CACHÉE DE LA GUITARE ÉLECTRIQUE." In Quand la guitare [s']électrise! Sorbonne Université Presses, 2022. http://dx.doi.org/10.70551/wgrx1690.

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Abstract:
Il ne fait aucun doute que l’électrification de la guitare est la plus importante innovation qu’ait connu l’instrument de musique au cours du siècle dernier et depuis, aucun autre ne peut prétendre avoir eu le même impact sur la musique et la société. Si les origines et les premiers développements de la guitare électrique ont fait l’objet de débats houleux et furent la source de nombreux mythes, il est aujourd’hui communément admis que le premier instrument à avoir été une réussite commerciale fut la « Frying Pan » Electro, inventée par George Beauchamp et produite en collaboration avec son as
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