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Dissertations / Theses on the topic 'Personnage romanesque'
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1
Coulibaly, Amara. "Le personnage dans l'oeuvre romanesque d'Albert Camus : personnage affranchi ou personnage à thèse ?" Clermont-Ferrand 2, 2005. http://www.theses.fr/2005CLF20006.
Full textAbstract:
Centrée sur la lecture et l'interprétation du personnage chez Albert Camus, cette réflexion analyse l'être de fiction d'un point de vue diachronique en s'intéressant à ses mutations, mais aussi et surtout étudie le personnage camusien dans sa synchronie à travers son statut autobiographique et sa fonction idéologique. Véritable épine dorsale des différentes articulations qui informent ces travaux, le personnage sert de fil d'ariane pour pénétrer au coeur des oeuvres de Camus. Incarnant une vision du monde, un système de pensée et une façon d'agir, le personnage dans le roman, le théatre et les essais, rend compte des expériences et des engagements de l'auteur. De la notion du terrorisme au thème de la religion ou encore à celui de la mort, l'être de fiction chez Camus est un personnage à idées et non à "thèse", qui exalte le combat pour la justice, la liberté et le bonheur, refusant de s'enfermer dans un système doctrinal. Ainsi affranchi des théories des schémas littéraires, le protagoniste chez Camus ne se veut pas seulement témoin ou porte-parole de son temps et de son époque : il propose des tracés idéologiques qui mettent en valeur une philosophie (celle de l'absurde), une politique (celle de la révolte) et une éthique : celle de l'humanisme
2
Vidal, Véronique. "John Barth approche du personnage romanesque /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37610587v.
Full text
3
Vidal, Véronique. "John Barth : approche du personnage romanesque." Toulouse 2, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU20085.
Full textAbstract:
Le personnage romanesque ne peut etre considere comme un a priori, il est le produit d'une construction textuelle. Dans les six premieres oeuvres de hohn barth, la construction du personnage s'effectue selon divers parametres: le nom propre, une classe d'objets a la fois propres et exterieurs au personnage: le masque, le role, l'autre qu'il s'agisse d'un autre personnage, contraire et complementaire, ou du personnage lui-meme considere comme un autre a atteindre au bout d'un voyage entrepris sur l'eau. Le nom propre, souvent objet d'une quete, est double ou multiple, dans tous les cas, fuyant. Destabilise, il est cependant le signe qui infere l'identite ontologique du personnage et qui permet aussi sa survie a la surface du texte. Le masque, unique, ou le role, singulier, est la condition d'existence du personnage: il n'y a rien derriere le masque, sans role, le personnage est frappe d'immobilisme. Cependant, le role demeure hors d'atteinte: lorsque confronte a la rupture de la symbiose gemellaire, c'est en vain que le personnage cherche par la fusion avec le role a retrouver l'unite perdue. L'autre, autre personnage, est inaccessible: leur relation se construit sur le modele de l'anneau de moebius, sur le paradoxe: leur point de coincidence est toujours differe. Enfin, le voyage sur l'eau au bout duquel le personnage tente de se recontrer, regenere, est une parodie: il ne debouche que sur l'echec. Le personnage se definit donc plus par le processus qui cherche a le construire que par l'aboutissement, sans cesse ajourne, de celui-ci. Son ultime recours d'existence est le langage, langage qui circonscrit un univers reflexif qui ne cesse de s'auto-parodier. Le personnage producteur de discours comble alors son propre vide par une proliferation verbaleThe character of fiction should not be considered as a given, rather it is a construction produced through the text. In john barth's first six works, the character is produced along the lines of several parameters: naming and attribution of features inherent to or exterior to the character: mask and role, the other , another character both contrary and complementary, or the character himself seen as other to be reached at the end of a sea-journey. The name, often sought after in a quest, is double or multiple, in any case unreachable. Though a shifting attribute, it nevertheless remains the sign through which the character's identity can be infered; the character's name insures his survival in the text. A single mask or role warrants the existence of the character: there is nothing behind the mask, without a role the character is struck motionless. However, the role remains out of reach. When suddenly parted from his twin, the character vainly seeks to recover the lost unity through a fusion with his role. The other as another character cannot be reached: they enter a relation modelled after the moebius strip; ironically the moment of their coincidence is forever delayed. Lastly, the sea-journey -the characters's attempt to find a regenerate selfis a parody: it is a failure. The character is defined through the building process more than through its final achievement. The character's last help is language which frames a solipsist universe in never-ending self-parody. The character as a speaker-writer fills up his own void by a proliferation of words
4
Abi, Torbey Nadine. "Raymond Queneau : forme romanesque et libération du personnage." Paris 8, 1988. http://www.theses.fr/1989PA080368.
Full textAbstract:
Raymond Queneau : forme romanesque et liberation du personnage. Notre etude des formes romanesque et de la liberation du personnage chez queneau tente de degager une esthetique quenienne du roman a partir de l'analyse de la forme de quatre de ses romans : Le chiendent, Le vol d'Icare, Les derniers jours et Les enfants du limon. L'analyse de la composition de l'oeuvre en etudie essentiellement les structures potentielles, et la forme particuliere de "roman-poeme". Cette approche nous mene a envisager le role et le statut du personnage de fiction dans l'univers quenien et ses rapports avec la narration et la fiction romanesque. Nous nous interessons finalement, a la lumiere de ces particularites, a la maniere dont le roman quenien se met lui-meme en cause et, avec lui, la litterature, afin de fonder, a partir de cette remise en question, une nouvelle plenitudeIn our study on novelistic forms and character liberation in queneau's works, we attempted to single out the author's own aesthetic principles through an analysis of the form of four of his novels : Le chiendent, Le vol d'Icare, Les derniers jours and Les enfants du limon. The analysis of the composition of the work mainly investigates potential structures and the distinct form of the "poetic novel". Such an approach led us to a consideration of the roles and status of fictional characters in queneau's world and their relation to narration and novelistic fiction. Lastly, in the light of such particularities, we directed our attention towards the manner in which queneau's novels call into question both themselves as well as literature as a whole, thus achieving a new fulness
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Maisonneuve, Brigitte. "La fonction romanesque du personnage dans l'univers sarrautien." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30026.
Full textAbstract:
Au-dela de son appartenance au groupe des nouveaux romanciers, nathalie sarraute developpe a travers chacun de ses textes qui conservent l'appellation de "romans" une demarche qui lui est propre. Elle montre qu'un personnage qui n'a plus rien de classique, qui s'est vide de toute substance romanesque, qui a ete sorti de tout decorum traditionnel devient doublement parlant ; il n'est plus qu'un etre de langage, mais ce langage est vecteur d'idees fondamentalement sarrautiennes. Le langage reste chaotique, depersonnalise, coupe a dessein de toute reference spatiale ou temporelle superflue, afin que rien ne le detourne de sa fonction essentielle. A travers le jeu des tropismes, il nous ouvre les portes d'une realite terrible et imparable : l'inevitable solitude de l'etre humain, pauvre creature fragile, irremediablement condamne a n'etre qu'un etranger a l'egard des autres. . . Et de lui-meme. Comme faible protection chaque individu n'a, a sa disposition, qu'une apparente indifference qui ne trompe personne. C'est un univers veritablement tragique qui transpire de ces textes : l'incomprehension permanente frappe ineluctablementBeyond her belonging to the group of the 'nouveaux romanciers', nathalie sarraute develops her own process through all her texts which are still called novels. She shows that a character who no longer has anything classical, who has lost all his novelistic substance, who has been taken out of any traditional decorum becomes twice as telling ; he is nothing more than a creature of language, but this language is a vehicle for fundamentaly sarrautian ideas. The language remains chaotic, depersonalized, purposely cut from any useless time or space reference, so that nothing should lead him away from its essential function. Through the games of the tropisms, the door of a terrible and unstoppable reality is opened for us : the unavoidable loneliness of the human being, this poor and frail creature, irremediably condemned to be nothing but a stranger for the others. . . And for himself. As a weak protection each individual only has at his disposal an apparent indifference through which everybody can see. It is a truly tragic universe which comes out of these texts : the ever present misunderstanding strikes ineluctably
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Moulin-Combes, Dorothée. "Le personnage dans l'oeuvre romanesque de Luis Landero." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30025.
Full text
7
Coyault, Sylviane. "Le personnage dans l'oeuvre romanesque de J. Giraudoux." Clermont-Ferrand 2, 1990. http://www.theses.fr/1990CLF20029.
Full textAbstract:
Pour l'essentiel, les romans de giraudoux ont ete publies entre les deux guerres mondiales. Contemporain de gide et de breton, giraudoux participe a sa maniere au renouvellement du genre romanesque qui parcourt le vingtieme siecle. Depuis les symbolistes en effet, le modele realiste est conteste, et en particulier le personnage qui, trop nettement caracterise, ne peut rendre compte de la complexite humaine. Giraudoux a longtemps refuse de construire des personnages, et ses premiers recits sont le fait d'un narrateur omnipresent qui derealise les etres autour de lui et empeche l'existence de figures autonomes. Lorsqu'il accepte enfin de concevoir des heros liberes du "je" narratif, il ne leur donne pas pour autant des contours precis : les portraits sont illusoires, les heros depourvus de toute individualite, de toute psychologie. En fait, giraudoux cree plutot des archetypes qui portent les angoisses et les reves fondamentaux de l'humanite. C'est pourquoi ils sont charges de reference mythiques empruntees a de multiples culture. Giraudoux voulait aussi elever ses personnages au-dessous des existences communes, au rang des grands heros epiques ou tragiques. Ainsi, il s'agit plutot de "personnages poetiques", dans des recits qui sont souvent assez eloignes du romanMost of giraudoux's fiction was colpmeted between the two world wars. Contemporary with gide, and breton, giraudoux helped in his own way to alter the novel at the beginning of our century. Indeed, since the symbolist mouvement, the realistic pattern has been criticized, and particulary the hero of fiction. In the 19th century, he was conceived in a way that does not allow him to account for the complexity of mankind. For a long period of time, giraudoux refused to create characters and his first stories were written by an omnipresent narrator who deprived all those around him of any reality and prevented characters from existing. When he at last accepted to create heroes freed from the first person narrative, however, he didi not depict them very precisely - the portraits were just fake, the heroes were just stereotypes with no true-to-life features. Actually giraudoux tended to create archetypes assuming the anguish and the essential freams of mankind. That is why they are fraught with mytical refe- rences borrowed from various cultures. Giraudoux also wanted them to be above ordinary lives and tanked them as high as the great heroes of the epic and the tragedy. In stories which are often quite different from the ropmantic genre, we find "poetic characters"
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Hidri, Abderrazak. "L’évolution du personnage romanesque chez Abd al-Rahman Munif." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030011.
Full textAbstract:
Cette thèse traite l’évolution du personnage romanesque Abd al-Rahman Munif selon une approche sémiotique. Dans le premier chapitre, nous avons analysé le statut du personnage romanesque dans les études narratives. La recherche se compose de quatre parties et une conclusion générale : la première traite les isotopies du discours, les noms des personnages et leurs portraits. La deuxième aborde la relation du personnage avec l’espace et sa relation avec le temps. La troisième traite la structure narrative dans les deux textes [le texte de la prison et celui du désert] et la quatrième partie évoque l’idéologie dans le texte de prison puis dans le texte du désert et l’axiologie sous jacente aux deux textes. La conclusion comportant les résultats de cette thèseThis dissertation deals with the evolution of the characters in the novels of Abd al-Rahman Munif based on a semiotic methodology. This is done according to four research lines : first the isotopies, names connotation and portraits of characters. Second their relationships with space and time. Third the narrative construction of the jail text. Finally the ideology and the system of values in both texts
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Masson-Perrin, Valérie Mayaux Catherine. "Le statut du personnage dans l'oeuvre romanesque d'Edouard Glissant." [S.l.] : [s.n.], 2008. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0292.pdf.
Full text
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Masson-Perrin, Valérie. "Le statut du personnage dans l'oeuvre romanesque d'Edouard Glissant." Cergy-Pontoise, 2006. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/06CERG0292.pdf.
Full textAbstract:
Le personnage chez Edouard Glissant n'est pas un être de papier. Il est multiple et polymorphe, il se construit par pans et se constitue de divers savoirs. Le personnage porte en lui le drame originel de la rupture avec la Matrice lié historiquement à la traite et au transbord. L'intérêt de ce personnage victime d'une non-histoire trouée et rapiécée, est qu'il se constitue sur un chaos. Ce chaos est à l'instar du personnage de nature multiple : temporel, politique, psychologique, sociologique, identitaire, ethnologique. . . Le personnage doit trouver une manière d'exister : la Relation est l'un des concepts mis au point par Edouard Glissant pour définir le mode d'être au monde des sociétés créolisées. L'auteur fractalise son personnage, il le décompose et créolise ainsi le Tout-monde. Edouard Glissant invente un nouveau statut de personnage romanesque, à la fois réaliste et symbolique, opaque, baroque, archipélique et s'inscrivant dans la postmodernité. Ce nouveau type de personnage ouvre sur un imaginaire mondeThe character in Edouard Glissant's novel is not a paper being. He is multi-faceted and polymorph, he is built up on patches, he is composed of various pieces of knowledge. The character bears within, the drama of separation from the womb historically linked with the slave trade and the transfert. This character is signifiant in that he is a victim of a pieced-together non-history full of holes, whose entire existence is built on chaos, this chaos is like the character of the multifaceted sort : temporal, political, psychological, sociological, ethnological, with a sense of identify etc. . . In order to surmount this identity crisis, the character must find a way to exist : the relationship is one of the concepts set up by Edouard Glissant to definie the way to be in the world of creole societies. The author split his character up and thus gives a creole identity to the Tout-monde. Edouard Glissant creates a novel character with a new status, simultaneously real and symbolical, opaque, baroque, from an archipelago and comes within the framework of postmodernity. This new sort of character opens the door to an imaginary world
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Ben, Lagha Zaïneb. "Le Personnage historique dans l'œuvre romanesque de Gurgi Zaydan : entre figure exemplaire et personnage de roman." Paris, INALCO, 2006. http://www.theses.fr/2006INAL0016.
Full textAbstract:
Le personnage historique chez Gurgi Zaydan (1861-1914) est un personnage "recomposé" à partir des données de l'historiographie arabe classique et selon des enjeux à la fois esthétiques et idéologiques. En tant que personnage de la Riwaya (adaptation arabe du roman européen), le personnage historique participe de deux esthétiques : l'une, exogène, l'Adab, à laquelle Zaydan emprunte sa conception de l'exemplarité - en particulier dans son élaboration des portraits ; l'autre, exogène, le roman européen, dont il s'inspire dans sa description de l'intériorité des personnages et dans son approche physiognomiste de ces derniers. Œuvre littéraire et projet de société, le roman historique de Zaydan fait du personnage historique le support d'un projet réformiste à visée totalisante dont le double objectif est de poser les termes d'une nouvelle sociabilité et les fondements d'un sentiment d'unité nationale à base non confessionnelle. L'étude du personnage historique dans les romans de Zaydan pose aussi la question du rôle de la litttérature dans l'écriture de l'histoire, comme espace de l'expression d'un point de vue particulier sur l'histoire : celui des minoritaires, des vaincus, etcThe study of the historical figure in the work of Gurgi Zaydan (1861-1914) poses a question that is both aesthetic and ideological, as a character in the Riwaya (an Arabic adaptation of the European novel), the historical figure is elaborated by means of two aesthetics : one endogenous, the Adab, from which Zaydan took his conception of the paragon and especially in his portraits ; the other exogenous, the European novel, from which the author took took his inspiration in the describing the interior life of his characters. A literary work at the same time a social vision ? The novel of Zaydan offers historical figures as the backbone of a reformist project reaching for a new sociability and for the foudations of a regular national unity
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ZANOR, FROMILLAGUES FLORENCE. "Le personnage masculin dans l'oeuvre romanesque de d. H. Lawrence." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30001.
Full textAbstract:
L'analyse des personnages masculins de l'oeuvre romanesque de d. H. Lawrence consiste principalement en l'etude de leur inconscient et des pulsions qui s'y manifestent, ainsi que lawrence les presents dans les romans. Une mise en parallele avec sa philosophie permet de tester la validite des theories de lawrence par rapport a la reussite ou l'echec des personnages qui l'illustrent dans les romans. Lawrence condamne la conscience mentale, car elle empeche les instincts de s'exprimer, mais il reconnait le role essentiel qu'elle joue dans la capacite de l'homme a evoluer. Elle permet aussi a l'homme de retrouver ses desirs authentiques, travestis par des generations d'adhesion tacite aux coutumes (representees par les lois sociales). La quete de tous les heros consiste a creer ou epanouir leur identite grace a des relations avec autrui (la femme en particulier) et avec l'univers. Dans les premiers romans, c'est a travers la femme que le personnage masculin recherche une solution a toutes les questions qui le preocuppent, alors qu'ensuite, c'est en lui-meme ou dans l'univers qu'il decouvre la source de toute creativite. En se mettant a l'ecoute des forces cosmiques qui s'expriment a travers son etre, l'homme peut parvenir a creer un equilibre entre toutes les forces contraires qui animent l'homme (comme l'univers) et ainsi vivre en harmonie avec lui-meme et ce qui l'entoureThe study of the male characters in d. H. Lawrence's novels consists in analysing the characters' unconscious and their impulses as lawrence presents them in his novels. Comparing lawrence's philosophy with the characters in the novels who embody it allows to see whether his theories are valid or not -according to the characters' success or failure in the novel. Lawrence condemns mental consciousness because it restrains the instincts, but he recognizes that mental consciousness plays an essential role in man's ability to go on with living. It also allows man to find his real instincts again which have been deformed through generations of living by traditions (represented by social laws). All the heroes' quests consist in creating or developing the self through relationships (particularly with woemn) and contact with the universe. In his first novels, the male characters seek solutions to all the questions that bother him through women. Afterwards, he discovers the source of all creativity in himself or in the universe. If he listens to the cosmic forces that enter his body, man can create an equilibrium between all the dual forces which are in man (as in the universe) and so live in harmony with himself and his surrounding
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Courtois, Odile. "La construction du personnage dans l'oeuvre romanesque de Montserrat Roig." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040143.
Full textAbstract:
A partir des cinq oeuvres romanesques qui couvrent quinze années d'écriture (1972-1987) de la romancière catalane, nous nous attachons à montrer comment le personnage roigien répond à un projet spécifique de représentation et d'écriture. Nous mettons en relief aussi bien la multiplicité et la spécificité des personnages que des constantes qui nous permettent de considérer l'évolution des personnages. L'analyse narratologique met en évidence la suprématie du personnage féminin qui, au fil des ouvrages, laisse place à celle de l'homme, l'inscription des personnages "prototypes" dans une perspective générationnelle ainsi que le sens du constant jeu de multiples voix. Une deuxième partie se propose d'étudier comment, dans le triptyque, le roman-chronique de Montserrat Roig inscrit le personnage dans une typologie précise où l'espace catalan, l'Histoire et la donnée sociale sont des éléments essentiels. Enfin, apparaît dans les deux derniers romans, un personnage radicalement différent. Tour à tour théâtralisé et symbolique, il reflète le désir de la romancière de s'émanciper de la tutelle de l'Histoire; c'est la revanche de la littérature sur l'HistoireFrom the five novels covering fifteen years of writing (1972-1987)of the Catalan novelist, we try to show how her character "Rogien" answers a specific project of representation and writing. We emphasize the multiplicity and specificity of the characters as well as the constants which enable us to consider the evolution of the characters. The narrative analysis shows how the female character imposes herself in the triptych, then gives way to the male character. It insists on the inscription of prototype characters in a generation perspective and how to interpret the constant echo of the multiple voices of the novel. A second part shows how, in the triptych, the chronicle-novel by Montserrat Roig sets the character in a precise topology where Catalan scenery, History and social facts are essential elements. Finally, in the last two novels, a completely different character appears: in turn dramatized and symbolical, he partakes in the discourse on harmony and the language quest. It reflects the desire of the novelist to emancipate herself from the hold of history. It is the revenge of literature on History
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Antoine, Yves. "Sémiologie du personnage dans l'oeuvre romanesque de Jacques Stéphen Alexis." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1988. http://hdl.handle.net/10393/5433.
Full text
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Roy, Yannick 1971. "La révelation inachevée : le personnage à l'épreuve de la vérité romanesque." Thesis, McGill University, 2008. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=115642.
Full textAbstract:
Long suspected of being frivolous, of cultivating bad taste and of encouraging its reader's chimerical daydreams, the novel, at least after Cervantes, curiously turned against itself in the name of the reality it was once accused of fleeing. In doing so, it changed radically, of course, since it separated itself from the old idealistic romances which it now named as its enemies; but it also remained, more discreetly perhaps, faithful to its origins, i.e. to the lies and illusions whose profound and secret necessity novelists have never ceased to reaffirm.This dissertation is a meditation on the paradoxical foundation of the novel, which can be defined according to the classical theories of Rene Girard and Mikhail Bakhtin. The former, by assigning the novelist the task of revealing the "novelistic truth", insists on the critical function of the novel, and on the decisiveness of the change brought about by Cervantes; Bakhtin, by placing the character rather than the author at the heart of his reflexion, and by making dialogical "openness" to this character a positive value, subtly defends the necessity of the "romantic lie".
Girard and Bakhtin are both right, as the examples of the three novelists whose "poetics" are analyzed here in light of this paradox illustrate. Paul Valery, though not a novelist in the usual sense, is the creator of Mr Teste, a strange character who lives in perfect conformity with the requirements of the "novelistic truth", but whose life is inconceivable, which makes him a comic figure. Flaubert, enclosing himself in a kind of quiet lucidity, keeps his characters at a distance but still shows a sort of subtle sympathy for them. Finally Balzac, whose posture at first seems more romantic, is no less quiet and distant than Flaubert, albeit in a more discreet way.
These reading exercises, together with theoretical considerations inspired by Bergson's definition of the comic and Kundera's metaphoric definition of the novelist's work as the exploration of being, lead to the idea that the novel is subjected to contradictory requirements between which it does not propose a synthesis, except that of humour -- which is not truly one.
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Lavogiez, Annick. "De la nouvelle "les vacances" à Alexandre Chenevert: naissance d'un personnage romanesque." Thesis, McGill University, 2011. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=104808.
Full textAbstract:
This thesis offers a comparative reading of the short story « Les Vacances » and the novel The Cashier, written by Gabrielle Roy – the short story being the genesis of the novel. The subject is the main character of the two texts: Alexandre Chenevert. The first chapter draws up the chronology of the two variants of « Les Vacances », with the tools of critical edition and genetic criticism and then compares both texts, showing the existence, in Roy's mind, of a character « chenevertien »: a physically weak hero, fearing diseases and lack of money, living in alienating urban settings. The second chapter demonstrates how Roy complements her character by giving him a conscience – and space to communicate it to the reader – in The Cashier. The third chapter presents how Roy offsets, with Alexandre's conscience and perspective, a concrete and symbolic imprisonment in his life and story, then liberates him by offering him a novelistic fate.Ce mémoire propose une lecture comparative de la nouvelle« Les Vacances » et du roman Alexandre Chenevert de Gabrielle Roy à partir de l'étude du personnage d'Alexandre, protagoniste des deux récits. Le premier chapitre établit la chronologie des deux versions tapuscrites des « Vacances », avants-textes du roman, à l'aide des outils de l'édition critique et de la critique génétique, avant de les comparer. Il en ressort l'existence, dans l'esprit de Roy, d'un personnage « chenevertien » : un héros physiquement fragile, hanté par la maladie et la peur de manquer d'argent, dans un contexte urbain aliénant. Le deuxième chapitre montre comment Roy complète le portrait de son personnage en lui accordant une conscience – et l'espace pour la communiquer au lecteur – dans Alexandre Chenevert. Le troisième chapitre révèle comment Roy contrebalance l'enfermement concret et symbolique d'Alexandre – dans sa vie et dans le récit –, puis le libère, lui offrant une destinée romanesque.
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Moradi, Maram Amineh. "Le personnage romanesque - de la tradition à la transgression. Proust et Duras." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA120.
Full textAbstract:
La thèse intitulée « Le personnage romanesque : de la tradition à la transgression » se fonde principalement sur les convergences d’À la recherche du temps perdu de Marcel Proust et du Cycle de l’Indochine de Marguerite Duras. Nous montrons comment Marcel Proust et Marguerite Duras ont dépassé les stéréotypes de la littérature tout en gardant des liens avec la description traditionnelle.La première partie se consacre à la représentation traditionnelle du portrait et du caractère des personnages chez les deux écrivains. Pour cela, nous nous intéressons aux liens intertextuels qui composent le caractère et le portrait des personnages proustiens et durassiens.La seconde partie questionne la déconstruction des stéréotypes de l’identité des personnages chez les deux écrivains. Nous verrons comment Proust et Duras s’écartent des écrivains classiques à partir d’une nouvelle représentation de l’identité des personnages. La troisième partie engage un développement du thème de l’amour comme sujet de transgression. Nous examinerons la façon dont Proust et Duras dépassent les limites de la tradition en représentant la jouissance, les rencontres érotiques et les figures du désir, des plus discrètes aux plus scandaleusesThe thesis entitled Fictional character: from tradition to transgression is based mainly on the convergences of In Search of Lost Time of Marcel Proust and the Cycle of Indochina of Marguerite Duras. We show how Marcel Proust and Marguerite Duras have surpassed the limits of stereotypes of literature while keeping links with the traditional description.The first part is devoted to the traditional representation of the portrait and character of the characters in the two writers. For this, we are interested in the intertextual links that make up the character and the portrait of the Proustian and Durassian characters.The second part questions the deconstruction of the stereotypes of the identity of the characters in the two writers. Proust and Duras choose to distance themselves from classical writers insofar as they allow us to grasp the characters in all their complexity and from completely different perspectives. We show how the themes already used by the great classical writers appear in the Proustian work and the Durassian work, rich in hidden codes.The third part engages a development of the theme of love as a subject of transgression. We show how Proust and Duras go beyond the limits of tradition by representing enjoyment, erotic encounters and figures of desire, from the most discreet to the most scandalous
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Abdelaziz, Nathalie. "Le personnage de l'artiste dans l'oeuvre romanesque de George Sand avant 1848." Clermont-Ferrand 2, 1996. http://www.theses.fr/1996CLF20095.
Full textAbstract:
L'introduction cerne les limites et ouvertures du sujet, présente la méthode d'approche retenue pour l'étude d'un personnage, et justifie la composition d'ensemble. Il s'agit d'apprécier la contribution sandienne à l'entreprise de réhabilitation de l'artiste au 19e, laquelle s'inscrit entre convention et originalité, dans le mouvement romantique, révolutionnaire et religieux d'avant 1848. 3 axes d'étude permettent d'appréhender l'artiste dans les romans de G. Sand : physionomie : variété ; physiologie : complexité ; philosophie : unité. Ces 3 intitulés rencontrent l'énoncé Lavatérien de l'homme aux vies animale, morale, intellectuelle, et croisent la pensée trinitaire en faveur à l'époque romantique. Ils transposent de surcroît l'idéal spécifiquement sandien de complétude humaine, l'artiste comme métaphore du beau : physionomie, l'artiste comme métaphore du don : psychologie, l'artiste comme métaphore du christ : philosophie. La réhabilitation de l'artiste passe par l'image que la romancière en donne : elle la construit à l'aide d'un triple effet : l'effet d'exception, de réel, et ce qu'on peut appeler l'effet de modèle. La 1ère partie de l'étude répertorie ce qui distingue les artistes et les magnifiés ; la 2de explore la mise en place d'une spécificité crédible du personnage ; la 3e voit quelle charge d'exemple missionnaire l'auteur lui fait porterThe introduction defines the limits and openings of the subject, introduces the method of approach selected for the study of a "character" and justifies the overall content. The ain of the thesis is to assess sand's contribution to the work of rehabilitation of the 19th century artist, which stands half-way between conventionalism and originality in the pre- 1848 romantic, revolutionary and religious movement. Three main study lines allow the understanding of the artist in sand's novels: physiognomy : variety physiology : complexity philosophy : unity these three headings agree with lavater's theory, for whom man has an animal, moral and intellectual life, and they also coincide with the trinitarian thought favoured during the romantic era. They moreover illustrate sand's ideal of human fulfilment: the artist as a metaphor of beauty : physiognomy the artist as a metaphor of gift : physiology the artist as a metaphor of christ : philosophy the artist's rehabilitation stems from the image given by the novelist who creates it with a triple effect : one of exception, one of reality, and one of exemplarity. The first part of the study lists what sets artists apart and what also magnifies them
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Khatib, Leïla. "Indéterminer le personnage : pour une analyse de l'écriture romanesque chez Maguerite Duras." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081518.
Full textAbstract:
Cette these rend compte de l'evolution du traitement du personnage dans l'uvre romanesque de marguerite duras. Elle s'appuie essentiellement sur trois textes formant trois etapes majeures : un barrage contre le pacifique, moderato cantabile, et les yeux bleus cheveux noirs. L'analyse saisit la manifestation textuelle particuliere du personnage dans chaque uvre, c'est-a-dire son inscription en tant qu'etiquette et portraits (du physique au biographique, en passant par le vestimentaire), sa relation determinante a un territoire, et son role d'actant. Or l'ecriture durassienne va vers une indetermination grandissante de la representation diegetique, et de la materialisation narrative des figures romanesques. Le personnage se presente, progressivement, moins comme une illusion de personne ou comme un actant d'un recit, que comme un etre expose, au sens existential. Le deplacement conceptuel, de la poetique vers le philosophique, permet d'etudier les effets de l'in absentia, surtout de voir en quoi la deconstruction du personnage realiste est, justement, ce qui nous touche au plus secret. Combinant analyse semiologique et interpretation philosophique, s'etendant au-dela des trois uvres du corpus, cette etude montre, a travers la focalisation du personnage, comment l'ecriture de duras inscrit les interrogations fondamentales quant au rapport de l'etre au desir, au social, et a la litterature. Le personnage durassien est "etre humain", l'ecriture durassienne une tentative confrontee a l'impossible narration des affects. De ce fait, ils sont toujours deja echos et traces. C'est dans cette articulation particuliere de l'humain et de l'ecrire que l'uvre de duras exprime sa moderniteThe purpose of this thesis is to study the evolution of the character in duras's work of fiction, by mainly focusing three novels : un barrage. Contre le pacifique, moderato cantabile. And les yeux bleus cheveux noirs. We try to analyse the textual inscription of the character in each one of these novels, more precisely : his name(s), portraits, his relation with space, and his actions. But duras's writing evolves towards a growing deletion of the realist representation of the fictional figures. The character is no longer an illusion of a real person, but a being in a philosophical sense. The philosophical approach allows us to study the effects of the in absentia. And also to see in what way the de-construction of the realist character touches us. This thesis combines semiotic analysis and philosophical interpretation, and takes an interest in the whole of duras's novels. Through focusing the character, it shows how duras's work questions the relations of the being to desire, society and literature. Duras's characters are "human beings", her writing an attempt confronted to the impossible narration of human affect. Therefore, both remain as echos and traces. This specific articulation marks the modernity of duras's writing
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Cozette, Sandrine. "Hector au Moyen Age : définition et évolution d'un personnage épique et romanesque." Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30002.
Full textAbstract:
L’engouement du Moyen-Âge pour le mythe troyen se traduit tout particulièrement à travers sa figure centrale, Hector. Benoît de Sainte-Maure, qui s’appuie sur la tradition homérique telle que l’a transmise la littérature latine tardive (Ilias latina, Éphéméride de la guerre de Troie de Dictys de Crète, Histoire de la destruction de Troie de Darès le Phrygien), fait du fils de Priam le héros incontesté de son œuvre, le Roman de Troie, et glorifie les exploits de ce guerrier à la prouesse exemplaire. Ce texte constitue le jalon majeur de la construction du mythe d’Hector à l’époque médiévale, dont témoignent les réécritures en prose ou en vers, même si, parallèlement, l’histoire de Troie continue d’être transmise par le texte latin de Darès ou sa traduction. À ces deux traditions s’ajoute celle qui naît de l’œuvre de l’Italien Guido delle Colonne, l’Historia destructionis Troiae, réécriture latine du roman de Benoît au XIIIe siècle. Cependant la notoriété de la figure d’Hector s’exprime aussi dans des œuvres où le personnage tend à se dissocier du destin de sa cité et apparaît seul ou associé à d’autres héros, troyens ou non, pour servir de référence en terme de bravoure, ce qui lui vaut de figurer parmi les Neuf Preux. C’est pourquoi le personnage va continuer d’évoluer indépendamment du roman de Benoît et de ses réécritures directes, ce qui se perçoit aussi bien dans la chanson de geste que dans les récits arthuriens. Les valeurs qu’il incarne intéressent aussi bien l’auteur de l’Ovide moralisé que Christine de Pizan. Figure exemplaire, presque archétypale, Hector est aussi un personnage protéiforme dont l’histoire ne cesse d’être réécrite par la tradition médiévaleIn the Middle Ages, the interest in the Trojan myth focuses particularly on its main character, Hector.Using the Homeric tradition inherited from the late Latin literature ( Ilias latina, Ephemeridos belli troiani by Dictys of Crete, De Excidio Troiae historia by Dares the Phrygian) as a basis to his work, Benoît de Sainte Maure makes Priam’s son the uncontested hero of his novel, The Roman de Troie, in which he praises the feats of this exceptional warrior.This text greatly contributes to the construction of Hector’s myth during the Middle Ages, as shown by its rewritings in prose or verse, although the story of Troy was also transmitted via Dares’ Latin text or its translation.In addition to these two traditions, another one appeared in the 13th century with the Italian Guido delle Colonne whose Historia Destructionis Troiae is a Latin rewriting of Benoît’s novel.However, Hector’s fame also asserts itself in other works in which the character tends to dissociate himself from his city’s destiny and appears alone or associated to other heroes, Trojan or not, to serve as a reference in terms of bravery, which earned him his place among the Nine Worthies.That is why this character continues to evolve independently from Benoit’s novel and its rewritings, as can be seen through epic poetry and Arthurian tales.Both Christine de Pizan and the author of Ovide moralisé take an interest in the values he embodies.Hector is a model, almost an archetypal figure as well as a character whose story never ceased being rewritten by Medieval tradition
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Faik, Kacem. "La fonction narrative du personnage dans le cycle romanesque marocain de Driss Chraïbi." Bordeaux 3, 1990. http://www.theses.fr/1990BOR30048.
Full textAbstract:
Approche qui se veut grammaticale du texte de driss chraibi. Dans notre projet de lecture nous nous sommes limite au cycle romanesque marocain. Six romans dont l'action se passe au maroc. Il s'agit du passe simple, de l'ane, de succession ouverte, de la civilisation ma mere|. . . , une enquete au pays et de la mere du printemps. Une etude actancielle et actorielle s'inspirant des travaux de propp, greimas, coquet, rastier et des travaux reazlises par l'ecole de paris en general. Cette analyse "semiotique" s'accompagne d'une etude narratologique se basant essentiellement des travaux de g. Genette (figure iii) ainsi que des articles de la revue poetique; l'analyse est focalisee sur la notion de personnage d'ou le recours a p. Hamon ce projet de lecture aurait ete plus operationnel si les reseaux lexicaux-semantiques qui traversent le texte avaient fait l'objet d'une etude systematique. Ils apparaissent neanmoins tout au long du travailGrammatical approach from the text of driss chraibi. In our study, we limited ourselves to the moroccan romantic cycle : six novels in which the action takes place in morocco. They are : "le passe simple", "l'ane", "succession ouverte", "la civilisation ma mere| ", "une enquete au pays" and "la mere du printemps". Astudy of the behaviour and pruposes of the characters in the story according to the research of propp, greimas, coquet, rastier and more generally speaking : the study made by l'ecole de paris. This semiatic analysis is compled by a narrotologic study based on the work of g. Genette (figure iii) and some articles from the revue poetique. The analysis focuses on the concept of personnage thus : the use of p. Haman's book. Some lexical and semantic research have been carried out throughout the study
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Daviau, Pierrette T. "Étude sémiotique du personnage romanesque chez Gabrielle Roy, du point de vue indiciel." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1986. http://hdl.handle.net/10393/4940.
Full text
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Ouhadi, Omar. "Analyse du roman algérien "Al Gaziya Wa-L-Darawis" (Gaziya et les derviches) de Abd Al-Hamid B. Hadduga." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030076.
Full textAbstract:
Mon travail entre dans le domaine de l'analyse textuelle, puisque le sujet de ma thèse est l'analyse d'un roman. Cette analyse étudie, en un premier temps, l'organisation du texte romanesque en un état initial, état final et une transformation, afin de dégager les personnages principaux et leurs fonctions. Je passe ensuite à l'analyse des personnages selon leurs noms, pour étudier la relation entre le nom de chaque personnage et sa fonction. Dans cette partie, j'étudie aussi la relation entre les personnages et l'analyse des personnages comme actants. En troisième temps, j'analyse la fonction de l'espace et du temps dans le roman, et leurs rôles dans la signification globale de l'œuvre. Cela m'a permis de cerner le conflit entre les citadins et les villageois. En un dernier temps, j'ai mis l'accent sur l'écriture romanesque, qui permet de dégager les moyens employés par l'auteur pour communiquer son message. Cette dernière partie est divisée en : visions narratives et structure narrative. .My research work enters into textual analysis’ field, since the subject of my thesis is romance's analysis’. This analysis’, at a first time, studies the organization of the text: initial state, final state and transformation; in order to disengage principals’ characters and their functions. Then, I take to parse characters according to theirs names for studying relation between every character's name and their functions. In this part, I also go into relation between characters, and analysis of the characters as "anctans". At the third time, I examine space's and time's function in the roman and theirs roles in the global significance. It allows me to surround the conflict between urban and countrymen. At a last time, I emphasize the roman's writing which allows to disengage means recourse by author to be communicated its message. This last part is divided to: narrative's visions and narrative structure. My analysis doesn’t pass judgment on the text, but introduce what the romance say and wherefore say it
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Choplin, Jacki. "Le personnage de l'"enfant malheureux" dans la littérature romanesque française entre 1860 et 1900." Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1449.
Full textAbstract:
Dans l'évolution socio-politique des années 1860-1900, l'enfant et en particulier l'enfance malheureuse "trouvent écho" dans la production littéraire de cette époque. L'enfant devient personnage de roman et constitue une sorte de "mythe moderne" nous engageant dans une lecture politique du littéraire. L'étude approfondie du personnage "enfant malheureux" dans 19 romans français (issus des différentes littératures : "académique", "populaire" et "enfantine ou de jeunesse") s'est appuyée sur une démarche sociocritique. Elle a permis d'identifier deux "prototypes" qui se sont constitués progressivement dans cet espace "interactionnel" généré par la littérature et l'ensemble de la production doxique. Ils orientent ces romans soit vers une "mise en plainte" physique de la souffrance qui milite pour un droit à réparation, soit vers des récits des nécessaires épreuves à la réalisation de soi par une sorte d'"héroisation" de l'action dans des perspectives de transormation politique. Le rapprochement des oeuvres à leur contexte doxique a permis d'avancer l'idée d'un procédé de "vectorisation" par le personnage qui oriente le lecteur vers une appréhension du réel semblable à l'investigation scientifique (notamment l'analyse clinique). Il véhicule avec lui une manière de se comporter (la morale républicaine nouvelle et l'idée de transformation sociale). Enfin, il transmet au lecteur des valeurs et des croyances nouvelles en la société, l'individu et la monde des savoirs.
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Bakkali-Yedri, Mohammed. "Monsieur Nicolas ou le héros maudit essai de lecture du personnage romanesque chez Rétif de la Bretonne." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594476c.
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Chung, Young-Ran. "Paysage et personnage dans l'oeuvre romanesque de Bernanos d'une exégèse du mal à une exégèse de l'espérance." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594642m.
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Chung, Young-Ran. "Paysage et personnage dans l'œuvre romanesque de Bernanos : d'une exégèse du mal à une exégèse de l’espérance." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100074.
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Keda, Gagna. "Le personnage de la séductrice dans l'oeuvre romanesque et théâtrale de Sony Labou Tansi : Traitement et signification." Paris 13, 2000. http://www.theses.fr/2000PA131043.
Full textAbstract:
Le personnage de la séductrice dans les oeuvres de Sony Labou Tansi rompt avec la tradition littéraire qui mettait en scène d'autres types de personnages féminins dont la finalité était de servir une autre cause que celle de la femme ell-même. Avec Sony Labou Tansi les séductrices tiennent les rôles les plus importants voire les premiers et mènent un combat pour l'amélioration de leur propre condition et celle de l'humanité. Le sujet est une étude du personnage littéraire en tant qu'ensemble de signes entretenant des relations avec d'autres pour créer du sens. Une étude du faire et de l'être des séductrices s'impose pour apprécier leur figuration littéraire. L'étude de la séductrice impose celle de la séduction en elle-même avec ses conséquences sur les auteurs et les victimes du phénomène. En tant que personnage, la séductrice est une catégorie littéraire interressante dans la mesure où Sony, dont les oeuvres sont étudiées, refuse les notions de personnage principal et secondaire. Tenter de saisir la conception de cette catégorie littéraire, c'est oeuvrer à la compréhension de la création sonyenne. Une incursion dans la poétique de l'auteur mettra en lumière l'intertextualité dans le système de caractérisation des séductrices avec les effets de sens qui s'en dégagent d'une part et la spécificité de Sony d'autre part. Une étude du personnage littéraire à la lumière de différentes méthodes : sémiotique, sociologique et stylistique permettra de saisir la méthode de création de Sony et le message qu'il envisage de délivrer à travers les nombreuses séductrices qui évoluent dans le corpus romanesque et théâtral.
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Bourhane, Hassane. "L'œuvre littéraire et cinématographique de Sembène Ousmane face à ses lecteurs." Cergy-Pontoise, 2008. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/08CERG0359.pdf.
Full textAbstract:
La lecture est un acte complexe, qui a besoin, pour des raisons de pertinence d’approche et surtout de continuité, de se référer aux circonstances générationnelles du texte, se mettre en relation avec l’auteur de ce dernier, et de s’en remettre à l’intérêt constructeur qui est ici celui du sujet lisant. Tout comme l’étude d’un film éprouvant la nécessité, pour mieux comprendre son contenu et prolonger son destin, de se rapporter aux conditions de sa réalisation, à son producteur et l’intérêt de son spectateur. « L’œuvre littéraire et cinématographique de Sembène Ousmane face à ses lecteurs » devient ainsi l’analyse de tous ces rapports, de l’œuvre avec ses lecteurs, dont leurs prolongements, au-delà de l’intérêt ludique et idéologique examiné par ce sujet, touchent à la fois le social, politique et le psychologiqueThe reading is a complex, which requires, for reasons of relevance and sometimes approach of continuity, to refer to the circumstances generational text, be in touch with the author of the latter, and it furnish to the manufacturer interest here is the reading matter. Like the study of a film challenging the need for a better understanding of its contents and prolong his destiny, relate to the conditions of its achievement, its producer and the interests of its audience. "The literary and cinematic Sembene Ousmane meet its readers" thus becomes the analysis of all these reports of the work with its readers, including its extension beyond the interest playful and ideological consideration by the topic, affect both the social, political and psychological
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Claude-Phalippou, Laurence. "La parole dans l'oeuvre romanesque de Barbey D'Aurevilly." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030076.
Full textAbstract:
La parole est au cœur de l’œuvre romanesque de Barbey d’Aurevilly : omniprésente, elle en façonne puissamment à la fois l’esthétique, la poétique et l’imaginaire. Dans sa fiction, l’essentiel passe en effet par le truchement du dire. Le travail du style en témoigne, comme les narrations qui trouvent dans la communication orale aussi bien leur principe déclencheur que le soubassement inconscient qui leur confère toute leur portée. Mais il y a plus : une ontologie singulière se dessine, dans laquelle l’identité des personnages se structure à partir de leur relation à la parole, de leur voix et de leur langue. La densité des récits s’accroît encore quand, des confidences aux causeries, la réussite des échanges verbaux tient moins à ce qu’il est convenu d’en attendre qu’aux enjeux relationnels et inconscients qu’ils mettent au jour. Il en est de même lorsque le dialogue avorte : la surdité, la folie, le silence, la mort ne constituent des échecs qu’en apparence, car ils s’avèrent être le relais efficace de toute une économie libidinale sous-jacente. Les paroles fabulatrices sont également soumises à des renversements de perspective qui élucident leurs ressorts, les mensonges se révélant désirables, les rumeurs inoffensives. Quant à la violence, au fantastique et à la fatalité qui informent l’univers de Barbey, l’analyse de leurs manifestations montre qu’elles sont, elles aussi, inséparables de la force du verbe. La parole aurevillienne se définit en fait par une caractéristique qui subsume toutes les autres : personne ne peut s’y soustraire – pas même le lecteur –, chacun en subissant l’emprise. C’est que parler ou se taire, tout aussi bien qu’écouter, a indéfectiblement partie liée, chez l’auteur des Diaboliques, avec ce dont il est le peintre toujours pénétrant et souvent scandaleux : le désirSpeech is in the centre of Barbey d’Aurevilly’s fiction: omnipresent, it strongly shapes altogether its aesthetics, poetics and imaginary world. In his fiction works, the gist is conveyed through speech. Evidence of this is to be found in the style, as well as in the narratives which find in oral communication both their triggering device and the unconscious basis that endows them with meaning and significance. But there is more to it : a singular ontology becomes apparent, in which the characters’ identities are formed from their relationship with speech, their voices and language. The density of narratives increases even more when, from confidences to chats, the success of verbal exchanges depends less on what is to be expected from them than to relational and unconscious stakes that they bring to light. It is the same when dialogue fails : deafness, madness, silence, death represent failures on the surface only, for they prove to be the efficient conveyor of a whole underlying libidinal economy. The fantasising speeches are also subjected to a reversal of perspective that elucidates their hidden motives, lies are shown to be desirable, rumours harmless. As for violence, fantasy and fate which inspire Barbey’s world, the analysis of their manifestation shows that they are, equally, inseparable from the strength of the words. Aurevilly’s speech is actually defined by a characteristic that subsumes all the others : no one can elude it – not even the reader – everyone is caught in its grip. This is because in the fiction of the author of the Diaboliques, speaking or silence, as well as listening, are unfailingly bound with what he knows how to depict so shrewdly and often scandalously : desire
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Poussard, Valérie. "Louis Guilloux, entre tradition et modernité : poétique des décors et des corps dans l’œuvre romanesque de Louis Guilloux." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040031.
Full textAbstract:
Si l’écriture des décors et du corps du personnage semble, dans un premier temps, renvoyer à une esthétique romanesque traditionnelle, tant par son ancrage réaliste que par son intention satirique, il apparaît bien vite que Guilloux se situe entre tradition et modernité. Les références intertextuelles et certains procédés métaleptiques soulignent la réflexion de l’auteur sur la représentation du réel et sur ses choix d’écriture. Sa fidélité aux modèles du passé n’entraîne pas le romancier sur la voie d’un rejet formel radical. Mais, profondément marqué par les catastrophes historiques du siècle, il s’éloigne des euphories romanesques antérieures. Les bonheurs d’espace n’existent pas plus que les bonheurs du corps. Toujours séparé du décor qui l’entoure, dans lequel il erre comme dans un labyrinthe, le personnage est encombré d’un corps lui rappelant sa condition de mortel. Enfermé dans des lieux qu’il ne parvient pas à habiter pleinement, le personnage est aussi prisonnier de son propre corps. De nombreux procédés de déréalisation mettent à distance l’illusion mimétique, et renforcent le sentiment tragique de l’existence. Pourtant, cette désaffection des décors et des corps n’entraîne pas l’anéantissement complet du personnage. Tout montre, au contraire, une singulière résistance des corps : les manifestations collectives, les déplacements, les voix. Une humanité fragile, toujours prête à disparaître, parfois délabrée ou simplement fêlée, parvient à s’affirmer. Le romancier en est dépositaire comme de tous les visages et de toutes les voix qu’il a croisés et dont il sent qu’il a « à répondre »If the writing of the settings and of the character seems, at first, to belong to traditional aesthetics in fiction, with its realism and satirical aim, it is soon clear that Guilloux stands between tradition and modernity. Intertextual references, metaleptical devices show the writer's reflectiveness when he represents reality and when he makes choices in his writing. His esteem of, his loyalty towards models of the past make the novelist shun radical forms. But deeply affected by the 20th century catastrophes, he leaves behind past euphoric certainties in novel writing. Happiness is not to be found, neither in space nor in the body. Always alienated from their surroundings, wandering through a maze -like environment, the characters are weighed down by their bodies which remind them of their mortality .Feeling hemmed in a space they cannot make their own, they are also prisoners of their bodies. Numerous de-realisation devices contribute to undermine the mimetic illusion and reinforce the tragic sense of existence. However this disaffection with space and body do not lead to the total annihilation of the characters. On the contrary, everything points to the singular resilience of the human body: collective actions, movements, voices. A fragile humanity, no doubt, always on the verge of extinction, sometimes dilapidated or cracked at least, yet finally asserting itself. The writer feels he has to account for it as well as for all the faces seen, all the voices heard, he is their repository
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Keita, Mohamed. "Approche psychocritique de l'œuvre romanesque de Tierno Monénembo." Phd thesis, Université Paris-Est, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00691942.
Full textAbstract:
La présente thèse a pour but de ressortir l'implicite de l'œuvre de Tierno Monénembo. Elle se structure autour de trois axes principaux ; le premier étudie les instances narratives ; le deuxième porte sur les principaux actants du récit ; le troisième axe permet d'élaborer la genèse du mythe personnel de l'écrivain à travers l'exil. L'analyse psychocritique de l'œuvre de Monénembo se veut être aussi une étude portant sur la psychologie des personnages, elle tâche de mettre en exergue le malaise identitaire des personnages et celui de l'exilé en somme, face à des traumatismes sociopolitiques, les personnages éprouvent la nostalgie du royaume de l'enfance. Cette structure récurrente dans l'œuvre est la résultante d'un passé troublant. Celui-ci se traduit dans le discours des narrateurs. Ces derniers s'inspirent en général de l'univers familial ou de celui du pays natal " mal sorti " du joug colonial français
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Lemssaoui, Mickaël. "Le bovarysme ou l'alchimie de l'illusion dans l'oeuvre romanesque de Mario Vargas Llosa et de Gustave Flaubert." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040079.
Full textAbstract:
Trois livres composent cette thèse : 1) les frontières qui séparent la glose de la création chez un romancier qui se fait de temps en temps critique, 2) la pathologie bovaryque décelable dans les oeuvres des deux romanciers et que l'on peut résumer en cinq mots : vouloir être un autre ailleurs, 3) formes et figures de l'illusion dans l'imaginaire bovaryque sont les symptômes de l'affection hystérique qui se présentent sous les dehors de la révolte, de la violence, du mélodrame et du sexe. Toutefois ces quatre manifestations prennent une ampleur inusitée dans le mélodrame romanesque.
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Wang, Hsiu-wen. "L'enfant et l'adolescent dans le roman français (d'Alphonse Daudet à Raymond Radiguet) : contribution à l'étude du personnage romanesque dans l'enseignement du français à Taïwan." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030037.
Full textAbstract:
La plupart des étudiants taiwanais éprouvent des difficultés dans l'apprentissage de la lecture du français langue étrangère. Nous avons choisi les récits d'enfance comme méthode d'entrée dans l'enseignement du français à Taiwan. La recherche a pour but de répondre à la problématique suivante : comment l'enseignant taiwanais de français peut-il utiliser des récits d'enfance et d'adolescence pour enseigner la langue et la culture françaises ? La présente thèse s'élabore à travers un double cadre : théorique et méthodologique. Nous étudions d'abord les rapports des romanciers avec leur temps et leur œuvre. Nous proposons ensuite une lecture sémiologique par le biais de l'étude des noms des personnages enfants, de leurs portraits et de leur fonction narrative dans le récit. Sur le plan pratique, nous avançons des propositions et suggérons des activités méthodologiques visant à créer une communication littéraire et interculturelle entre les romans choisis et les étudiants taiwanaisMost Taiwanese students have difficulty in reading French literature. We choose the childhood and adolescence literature as teaching material in order to teach French in Taiwan. This research is to resolve the following question: how can the teachers in Taiwan apply the childhood and adolescence literature to teach French language and culture? We work on this thesis from two aspects: theory and teaching. First, we study relationship between the time of the writer and his article. Next, we propose a semiotic method to study the children personages' names, their portraits and their narrative functions in the story. In practical way, we recommend teaching activities and suggest a proposal in order to create the literary and intercultural communication between the chosen romances and the Taiwanese students
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Amar, Mouhcine. "Analyse du roman Al-Gurba "l'Exil" de Abdallah Laroui." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030215.
Full textAbstract:
Dans cette approche, nous avons étudié en premier lieu ce qui relève de la catégorie du mode et de la voix narrative, c'est a dire ce qui renvoie aux problèmes du point de vue et de l’énonciation dans le roman. Dans la deuxième partie, nous avons analyse le système des personnages notamment leurs qualifications et la signification de leurs noms. Ensuite nous avons examine les rapports que les personnages entretiennent entre eux. Enfin nous avons étudie l'action des personnages principaux ainsi que les rôles actantiels qu'ils assument. Dans la troisième partie nous avons étudié le temps dans al-gurba en particulier l'ordre du récit c'est a dire le rapport temporel entre discours et histoire, la catégorie de la durée et de la fréquence narrative dans le roman. Enfin, la dernière partie de l'analyse était consacrée a l’étude de de l'espace, nous avons examine ainsi les trajets et les déplacements des personnages, les lieux de la narration, leurs significations et le décor qui anime l'espaceIn this analysis, i have studied in the first place the narrative voice that is what is related to the problems of point of view and enunciation. In the second part i have analysed characters especialy their qualifications, the significance of proper nouns. I have then examined relationships between characters namely. I have also analysed the actions undertaken by the main characters and the active roles they play particularly. In the third part, i have studied time especially the chronological order of the novel : temporal relationship between discourse and story. I have also analysed the category to which time sequence belongs that is speed of the novel. I have then examined the narrative frequency of the novel. The last part concerns itself with the study of spece. I have studied the settings of the novel and their significance. Finally, i have examined the decor which animetes spece in al-gurba
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Bastick, Jérôme. "Étude comparative de la construction littéraire du personnage dans le roman grec de l'Antiquité et le roman byzantin du XIIe siècle." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSEN026.
Full textAbstract:
La première naissance du roman de langue grecque a coïncidé avec l’avènement de l’Empire romain, dans un contexte de bouleversement des structures sociales où l’individu tendait à remplacer les valeurs collectives jusqu’alors incarnées par les grands héros épiques ou tragiques : les nombreux personnages de ce nouveau genre littéraire, soumis aux aléas de la Fortune et aux traits de l’Amour dans un monde qui les dépasse, en constituent un marqueur fort. Le récit s’organise désormais autour d’un couple de héros qui s’aiment, d’opposants qui veulent les séparer et d’adjuvants qui essaient de conjurer ceux-ci, sans compter tous les personnages secondaires. Presque disparu à partir du IVe siècle, le roman grec continue d’être lu mais sa production ne refait vraiment surface qu’au XIIe siècle, dans le contexte bien différent de la cour byzantine des Comnènes. Il s’agit alors d’œuvres écrites en langue savante par et pour une élite restreinte et lettrée. Si les topoi de l’ancien roman sont souvent repris (amour, épreuves, séparation, retrouvailles, polythéisme, etc.), des changements sont néanmoins notables sur la forme (versification) comme sur le fond (caractérisation). Les personnages, qui restent un élément constitutif du genre comme support de l’action, reflet d’un ethos, noyau de l’intrigue et vecteur de l’intérêt du lecteur dont ils sont une co-création, y sont moins nombreux mais plus approfondis, agissent moins mais parlent plus. Aussi, dans une perspective de littérature comparée, le propos de notre thèse vise à déterminer, en partant de la notion de mimésis, les procédés d’écriture onomastiques, ecphrastiques et rhétoriques mis en œuvre pour caractériser ces personnages, en tentant de dégager en quoi et pourquoi les personnages des romans byzantins correspondent ou diffèrent de leurs modèles antiques. Nous proposons enfin dans un second volume, avec les annexes et la bibliographie, une traduction des romans byzantins qui n’ont pas été récemment publiés en françaisThe earliest birth of the novel in Greek language coincided with the advent of the Roman Empire, in a context of major changes in the social structures where the individual tended to replace collective values until then embodied in the great epic or tragic heroes. The numerous characters of this new literary genre, subjected to Fortune’s vicissitudes and to Eros’s arrows in a world that overwhelms them, represent a strong marker. From then on, the narrative has been organized around a couple of heroes in love, of opponents wanting to separate them and helpers trying to undermine the will of the latter, not to mention all the minor characters. The production of Greek novels sank in the 4th century, though they were still read, to only re-emerge really in the 12th century, in a very different context: the Byzantine court of the Komnenoi, under the form of literary works written in scholarly language by and for a restricted learned elite. Even if the topoi of the ancient novel are often reused (love and lost love reunions, hardships, polytheism, etc.), changes were nevertheless notable on the form (versification) as well as on the substance (characterization). The characters, who remain a constituent element of the genre as agents of the action, reflection of an ethos, core of the plot and vectors of the interest of the reader, by whom they are co-created, are fewer but deeper, they act less but speak more. Thus, from a perspective of compared literature and in the light of the notion of mimesis, our thesis aims at determining the onomastic, ekphrastic and rhetorical writing processes implemented in the crafting of these characters by trying to highlight how and why the characters of the Byzantine novels match or differ from their antique models. In a second volume, for the Byzantine novels with no recent translation into French published yet, we finally propose a personal translation, together with appendices and bibliography
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Bitsa, Anastasie. "Subversion par la parole, la quête et l'énonciation : l'accueil critique du personnage féminin dans l'œuvre romanesque de Tahar Ben Jelloun en France et au Maroc de 1981 à 1996." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30069.
Full textAbstract:
L'origine et les études de Ben Jelloun, le nombre important des critiques consultées embibées par l'esprit occidental et l'importance du personnage féminin dans l'oeuvre romanesque de l'auteur m'ont incitée à entamer cette étude, ayant comme but d'examiner les paramètres à partir desquels fut analysé le personnage féminin par les critiques consultés convergeant vers la révolte à travers la parole et la quête dans leur sens psychanalytique. Bases théoriques: “Sens et non sens de la révolte” de J. Kristeva et “La théorie de la réception” de H. R. Jauss. Le personnage féminin chez l'auteur est marqué par la vacuité. Chargée d'importance subvertive, la prise de parole se dresse contre la configuration ancestrale de la mémoire selon la vision nietzschéenne, permettant le renouvellement du sujet. Ce qui m'a permis de constater que la reprise de la révolte prend la forme sublime que devient l'art. Le personnage féminin redevient subversif par l'énonciation; ce qui prouve que l'auteur est un artisteIt is Jelloun's descent and studies, the significance of the female figure in his fiction and the number of essays I found imbued with the western spirit that urged me to conduct this study and examine the parameters employed in the analysis of the female figure. All critics converge at revolt through speech and search in their psychoanalytic sence. Theoretical basis: “Meaning and non-meaning of revolt” by J. Kristeva, “Reception Theory” by H. R. Jauss. For the author, vacuity marks the female figure. Laden with subversive importance, speaking rises up against the suppression of memory by the ancestral Establishment, according to Nietzsche's vision, and allows the revival of the subject; the resumption of revolt takes a sublime form transformed in to art. The female figure becomes subversive again through enunciation proving that the author is an artist
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Simasotchi-Brones, Françoise. "Personnages romanesques et societes antillaises." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030094.
Full textAbstract:
A partir du constat de l'importance majeure accordee aux personnages et a la representation sociale dans le roman antillais contemporain (1945-1997), notre interrogation porte sur les relations entre la societe romanesque et celle, referentielle, dont elle se veut le reflet, car il nous apparait clairement qu'il ne s'agit pas d'un roman simplement realiste. Notre problematique s'organise autour de l'etude de certains elements invariants qui permettent de degager les grandes lignes de l'image de leur societe que souhaitent donner les ecrivains a travers leurs personnages. Nous montrons d'abord comment l'inscription problematique des protagonistes romanesques dans l'espace insulaire, violemment impose a leurs ancetres par l'histoire, evolue vers son acceptation comme un paradigme de leur identite. La poetisation et la symbolisation spatiales operees par l'ecriture romanesque ont pour objectif une reterritorialisation emblematique de cette humanite romanesque. Une autre constante du discours romanesque est la relation a l'histoire. Le besoin des personnages de se re-approprier leur passe, d'en pallier les lacunes, repond a la necessite vitale d'habiter pleinement leur present. La dimension historique eclaire la lecture de certains motifs recurrents notamment dans la mise en scene des relations familiales. Elle est cruciale dans la representation d'une societe encore marquee par un << racisme en escalier >> denigrant pour les noirs. Dejouer l'alienation persistante constitue un des enjeux premiers de la creation romanesque qui propose une nouvelle axiologie visant a rehabiliter la composante negre dans l'identite creole. Cette aspiration se concretise par le choix de heros romanesques provenant des couches les plus modestes de la societe. Par la valorisation allant parfois jusqu'a la mythification de leur heroisme ordinaire, le roman contribue a elaborer la mythologie fondatrice qui manque a sa societe et concourt, ainsi, au renouvellement de son imaginaire.
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Boudreau, Anne-Sophie. "Le récit et la fiction sous l'influence du personnage romanesque : étude de l'ingérence diégétique dans Swim-Two-Birds de Flann O'Brien, La folie et la mort de Ken Bugul et L'hiver de force de Réjean Ducharme." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/35035.
Full textAbstract:
Il est généralement admis que le narrateur, cette instance fictive à laquelle l'auteur feint de déléguer la parole, est l'agent de transmission du récit. Mais il s’avère pourtant que certains protagonistes, depuis leur position à l’intérieur de l’histoire, donnent l’impression de reconfigurer la manière dont l'univers fictionnel est évoqué et construit. Par cette stratégie narrative nommée ingérence diégétique, il semble que les personnages, comme animés d’une volonté improbable, sont en mesure d’influer sur certains paramètres de la représentation et de la mise en récit. Cette recherche propose d’observer la manière dont ces êtres de fiction, malgré leur double assujettissement narratorial et auctorial, malgré qu'ils ne soient que construction langagière, sont apparemment mis à contribution dans la constitution du récit pour et par lequel ils existent. L’introduction propose une première définition du procédé, tandis que le développement permet d’en observer plus spécifiquement les manifestations et les effets. Ce mémoire répertorie et analyse quatre formes d’ingérence diégétique dans trois romans, chacun faisant l’objet d’un chapitre. Le premier concerne l’ingérence diégétique collatérale et la mutinerie métaleptique dans Swim-Two-Birds (Flann O’Brien, 2002 [1939]), le deuxième porte sur l’érosion narrative endogène dans La folie et la mort (Ken Bugul, 2008 [2000]) et le troisième aborde la réappropriation référentielle dans L’hiver de force (Réjean Ducharme, 2013 [1973]). Aussi différents soient-ils, ces romans dégagent une même impression d’insaisissabilité et d’imprévisibilité; en les abordant selon l’angle de l’ingérence diégétique, on constate qu’ils résistent aux représentations et aux interprétations univoques, en plus de témoigner d’une démultiplication des avenues interprétatives et d’une transformation des rapports entre personnage et narration, entre histoire et texte. Si cette analyse permet d’identifier et de saisir une variété d’enjeux associés aux effets du procédé sur les dynamiques des oeuvres étudiées, elle offre aussi, dans une plus large mesure, une perspective nouvelle sur la poétique romanesque.
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Gaudin, Françoise. "Le roman chez Tahar Ben Jelloun : techniques et idéologie." Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA030003.
Full textAbstract:
1- partie technique : a point de vue temporel : l'histoire est contrariee par les analepses qui correspondent aux "paroles" des personnages. Les textes semblent restituer une presence. B stylistique : le lexique s'organise en reseaux. A la terre-mere s'oppose l'abstrait. Cette isotopie "cosmique" est conjointe d'une isotopie spatiale qui convertit le mental en une typographie. Les figures fondent ainsi l'illusion d'une conscience. C logique : a un destinateur omnipotent s'oppose un heros impuissant. Les revendications economiques disparaissant, un modele apolo- getique s'impose. Les denouements posent des contenus antithetiques, ce que dement la logique. Ii- "une poetique de l'ideologie : a politique : face a la bourgeoi- sie, les opprimes portent les traces de la terre. La tradition s'impose puisqu'elle inscrit le corps dans un reel legifere. Pensee eclectique qui lie un islam pan- theiste au reformisme liberal. B sexualite : par la circoncision, le pere castre le petit male d'un desir eventuel. Mais l'idole paternelle reste grimacante parce que le sujet le desire. L'onanisme, seul, permet de vivre la sexualite. C ecriture : elle participe de la reification, mais les textes pretendent rapporter la "parole" populaire. Des similitudes se dessinent avec l'oeuvre de d. Chraibi. Neanmoins, celle de t. Ben jelloun est-elle representative du maroc?I - the technical part : a the temporal standpoint : the story is bothered by the analepses corresponding to the words of the characters. The texts give the illusion of a presence. B the stylistic : the vocabulary comes in networks. The mother-earth is the opposite of the abstract. This "cosmic" isotopy is linked to a spatial one which converts the mental into an typography. The figures build the illusion of a consciousness. C the logical : an omnipotent sender is the opposite of a powerless hero. The economical claims remaining silent, an apologetic model is adopted. The resolutions lay down antithetical contents, an assertion the logic denies. Ii - "a poetics of the ideology" : a the politics : facing the bourgeoisie, the oppressed show the marks of the earth. The tradition is essential since it puts the body down into a legislated reality. An eclectic thought linking a pantheistic islam to the liberal reformism. B the sexuality : with the circumcision, the father castrates the little male from a possible desire. But the paternal idol remains grinning unpleasantly because the subject wants it so. The onanism allows to live out the sexuality. C the writing : it partakes of the reification, but the texts pretend to quote the popular "word". Some similarities become apparent with the works of d. Chraibi. Nevertheless, are t. Ben jelloun's ones representative of morocco?
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Ajjan, Boutrad Bacima. "Les personnages dans l'œuvre romanesque de Julien Green." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20065.
Full textAbstract:
Cette thèse présente une étude des personnages de Julien Green. Le romancier est animé d'une préoccupation constante : ses créatures fictives. Dans son œuvre par le biais de ses héros, il tente une exploration intérieure de ses profondeurs, à travers une écriture intime. La tradition, plutôt classique de son écriture, ne dissimule pas une singularité dans la conception ni dans le traitement de ses personnages. Ces derniers sont à la fois un et multiple. Ils souffrent tous d'une mystérieuse et permanente interrogation sur soi. L'écriture de Green ainsi que l'aventure de ses personnages se nourrissent essentiellement de leur vision particulièrement aiguë du monde. Le système des personnages se révèle ainsi énigmatique et sombre, la narration se soucie exclusivement de les suivre avec leurs impulsions incontrôlées et donne ainsi au récit la forme d'une mise en scène permanente du personnage dans son climat onirique et tragique. Une telle démarche n'est pas sans rapport avec les caractéristiques qui définissent le portrait d'un personnage authentique, d'un archétype chez qui tout se traduit par le corps qui manifeste les convulsions de l'âme et le mystère de la prédestination de l'être singulier conçu par GreenThis thesis presents a study of Julian Green’s characters. The novelist is animated by a constant preoccupation: his fictional creatures. In his work, by the slant of heroes, he tempts an interior exploration of his depths, across an intimate writing. The classical tradition of his writing doesn’t conceal oddness in the conception nor in the treatment of his characters. These last are at the same time single and multiple. They suffer all of a mysterious and permanent interrogation on themselves. The writing of Green and the adventure of his characters feed essentially of their particularly acute vision of the word. SO, the system of the characters reveals enigmatic and dark, the narration worries exclusively of following them with their impulses and give to narration the shape of a permanent production of the character in his tragic climate. Such a gait is not without relationship with the features which define the portrait of an authentic character, of an archetype translating all by the body who demonstrates the convulsions of the soul and the mystery of the predestination of the singular be conceived by Green
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Gumery-Emery, Claude. "Les Personnages féminins dans l'oeuvre romanesque de Jorge Amado." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594792f.
Full text
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Aït-Aarab, Mohamed. "Evolution des personnages dans l'oeuvre romanesque de Mongo Beti." Lille 3, 1988. http://www.theses.fr/1988LIL30003.
Full textAbstract:
Depuis ville cruelle, son premier texte publié en 1954 jusqu'à la revanche de guillaume ismael dzewatama, derniere oeuvre en date (1984), Mongo Beti s'est toujours assigné la meme tâche : révéler, par l'entremise de la fiction romanesque, les malheurs qui accablent le continent africain. La colonisation, loin d'être une entreprise philanthropique, général, selon l'auteur camerounais, une societe inégalitaire au sein de laquelle blancs et noirs n'avaient ni les mêmes droits, ni les mêmes devoirs. L'avènement de l'indépendance ne fut, à en croire Mongo Beti, qu'une immense duperie : au colonisateur européen succédait un potentat africain dont la principale mission consistait a perpetuer, grace a la repression armee et policiere, une situation sociale favorable a une poignee de privilegies. L'epoque contemporaine se caracterise par la domination politique, économique et culturel du nord développé et industrialisé sur le sud, victime non seulement de l'échange inégal, mais aussi de ses propres tares que Mongo Beti ne se fait pas faute de denoncer : absence de démocratie, gabegie, corruption, incompétence. . . Toutefois, le péssimisme de Mongo Beti laisse parfois place à des moments d'espoir qui laissent augurer d'un avenir moins tragique. En effet, le combat que mènent, au nom de la dignité humaine, certainsFrom ville cruelle, the author's first work published in 1954, to la revanche de guillaume ismael dzewatama, his last accomplishment in 1984, mongo beti always resigned himself to the same task : to reveal the misfortunes which overwhelm the african continent in his novels. The colonization, far from being a philanthropic undertaking, according to the cameronese author, brought about an imbalanced society in which black people and white people neither have the same rights, nor the same duties in society. The accession to independance, according to mongo beti, wasn't but a tremendous deception : the european colonizer was succeeded by an african tyrant whose principle aim, with the help of armed repression and the police was to further along a comfortable social situation to the handful of privileged citizens. The contemporary period is characterized by the political, economical and cultural domination of the well-developped and industrialized north over the south, which is not merely a victim of the unequal exchange, but also of its own defect, which mongo beti does not fail to criticize : the lack of democracy, its chaos, corruption and incapability. . . However, mongo beti's pessimism sometimes lends itself to moments
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Gumery-Emery, Claude. "Les personnages féminins dans l'oeuvre romanesque de Jorge Amado." Rennes 2, 1985. http://www.theses.fr/1985REN20007.
Full text
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Kany, Laurence. "Le système des personnages dans l’oeuvre romanesque d’Eugène Sue." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030104.
Full textAbstract:
Eugène Sue est un auteur méconnu, pourtant son oeuvre littéraire est importante et sa renommée était internationale à son époque. A travers la thématique du système des personnages, on observe l’évolution idéologique de cet écrivain protéiforme. Le système manichéen qui régit le personnel romanesque d’Eugène Sue est mis en place dès la désignation du personnage, et se voit renforcé par le portrait. En extrapolant, on dira que les méchants seront imparfaitement dénommés. Par ailleurs, il n’y a pas d’opposition ou presque entre être et paraître. De fait, la laideur est l’apanage des personnages négatifs. Le héros trouve sa place dans les romans d’Eugène Sue notamment par la création du surhomme avec le personnage de Rodolphe dans Les Mystères de Paris. Par opposition, on trouve aussi des génies du mal qui n’ont aucune excuse à leur malveillance. Eugène Sue considère ses personnages comme le support d’une démonstration idéologique. L’éducation et le milieu social sont les premières raisons invoquées pour expliquer la déchéance du personnage. Reprenant les théorie s de Fourier et de Saint-Simon, il propose des réformes visant à améliorer la condition sociale des plus faibles, c'est-à- dire les femmes et le peuple. La conversion au socialisme de l’écrivain se ressent à la fin de sa carrière jusque dans la représentation du héros qui est désormais plébéienEugene Sue is an unrecognized writer, however his literary work is signicant and his name was international at his time. Through his thematic of characters system, we can notice the progress of an ideology of this protean writer. The manichean system, who govern Sue's characters, is put in place from the designation of the characters, and strengthened by the portrait. Extrapolating, we will say that the villain will be imperfectly named. In addition, there's no opposition or nearly between be or seem to be. Consequently, ugliness is the attribute of a negative character. The hero found his place in Sue's novel notably by creating a superman with the Rodolphe character's in Les Mystères de Paris. In opposition, we found evilness geniuses who haven’t got any pretext to their malicious intents. Eugène Sue considers his characters as a support to an ideological demonstration. The education and the social background are the first reason evocate to explain the character lowering. Take back the Fournier and Saint Simon theories, he suggests reformation aimed at improve social condition of the poorest, namely the women and the lower class. We can feel the conversion to the socialism of the writer at the end of his career up till the hero’s representation which is from now on plebeian
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Pais-Simon, Marie-Christine. "Les personnages féminins dans l'oeuvre romanesque de Camilo Castelo Branco." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030009.
Full textAbstract:
Dans l'oeuvre romanesque de camilo castelo branco, ce sont les personnages feminins les moteurs de l'intrigue. Stylises au maximun, ils correspondent a des stereotypes sociaux tres precis du xixe siecle. Et acquierent leur epaisseur a travers des conflits et des transgressions qui en font de veritables personnages dramatiques. Ainsi apparaissent-ils dans des mises en scene tres proches du theatre et suivant les evenements qu'ils vivent et la facon dont ils les gerent donnent aux romans dont ils sont les heros des tournures de drame bourgeois, de melodrame, de drame romantique ou de tragedieIn the romantic work of camilo castelo branco, the female characters are the instigators of the plot. They are conventionalized to the utmost and correspond to very precise nineteenth century social stereotypes. They acquire depth through conflicts and transgressions which make them truly dramatic characters. They thus appear in almost theatrical settings, and according to events and the way in which they manage them, they lend to the novels of which they are the heroines shades of bourgeois drama, melodrama, romantic drama or tragedy
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Pagalos, Michael. "Philosophie de la littérature et de l'action : recherches sur le syllogisme pratique et poétique." Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHES0104.
Full textAbstract:
Le dialogue entre phénoménologues, causalistes et intentionalistes entrepris ici, a obéit à une finalité pratique : éclairer la structure de l'action humaine en élucidant les notions qui y sont impliquées : son intention, ses fins, son récit. Nous avons vu que cela n'est possible qu'à partir d'une alyse holiste. Cette conclusion nous a permis d'entrer dans le domaine des théories littéraires armés des instruments de l'anthropologue/sociologue pour poser la question de savoir comment arrêter l'aliénation permanente de la personne humaine dans ses oeuvres(?), comment sortir de la tragédie de l'Histoire (?), comme constitutive pour la cosmologie romanesque. Les analyses entreprises sur la guerre et le nazisme à partir de R. Musil et Th. Mann ont voulu orienter vers cet horizon: l'oeuvre littéraire, loin de représenter la mise en lumière d'expériences solipsistes ou "privées", constitue notre instrument intellectuel le plus pénétrant pour analyser société et histoire. Face à l'"Histoire" triomphante, avec ses vicissitudes et ses apocalypses sanglantes, le romancier peut s'ériger en seul penseur de l'humainThe dialogue between phenomenologists, causalists and intentionalists attempted here has obeyed a practical finality : to illiminate the structure of human action by eclucidating its intention, its ends, its narration. We have seen that this is not possible but through an holistic analysis. This conclusion has permitted us to enter into the domain of literary theories armed with the anthropologist's/sociologist's instruments for adressing the question, how may we end the permanent alienation of the human person in history (?) how can we escape the tragedy of History (?), as the constitutive question of novel's cosmology. The analyses applied to war and nazism, beginning with R. Musil and Th; Mann, have willed an orientation into this horizon : literary work, far from representing the emergency of "private" or solipsistic experiences, constitues our most penetrating intellectual instrument for analyzing society and history. Facing triumphant "History", with her vicissitudes and blood-stained apocalypses, yhe novelist can appear as the sole thinker of the human
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Sansoni, Caterina. "Les personnages d'Elsa Morante : construction, dimension sociale et dynamiques relationnelles des personnages dans l'oeuvre romanesque d'Elsa Morante." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAC013/document.
Full textAbstract:
Les personnages des romans d’Elsa Morante (1912-1985) sont analysés du point de vue du rapport apparemment opposé entre leur dimension sociale et leur évidente typisation littéraire. Ces deux pôles, le premier analysé par le recours à certaines notions d’études sociologiques menées par G. Simmel et E. Goffman, le deuxième axé sur la construction au niveau littéraire des personnages, contribuent à mettre en lumière le réalisme de Morante, qui tourne autour des vicissitudes humaines vécues par des « personnages vivants (bien qu’imaginaires) » : la relation avec l’autre et avec soi-même, la recherche d’une identité, grâce et malgré la présence des stigmates, concourent à créer des personnages tout à fait modernes. Les deux parties de cette étude, examinées roman après roman, s’avèrent indispensables et interdépendantes : d’un côté, le réalisme des dynamiques humaines, de l’autre l’univers narratif, fondé sur un incessant travail de réutilisation et de personnalisation des figures stéréotypées et d’éléments identifiables de la tradition littéraire, de la part de l’auteureThis research focuses on the study of the characters in Elsa Morante's novels. The characters are analysed mostly in relation to the apparently conflictual relationship between their recognizable social dimension and their equally clear literary characterisation. The first aspect is examined with the help of some ideas inspired by the sociological studies carried out by G. Simmel and E. Goffman, while the second is centred on the literary construction of the characters. These two aspects contribute to highlight Morante's understanding of Realism: a concept that revolves around the human events experienced by “living but fictional characters” and that is closely connected to the 20th century. One of the central themes is the relationship with the others and with oneself, together with the search for identity, thanks to and notwithstanding the presence of stigmas. The two dimensions of this study were examined analysing each novel, they are at the same time essential and interdependent: on the one hand we see the realism of human dynamics, analysed with the help of sociological theories, and on the other hand the narrative universe, based on a continuous work of re-use and personalization of stereotypical characters and elements that can be recognised on the basis of literary tradition
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Dumur, Marie-Claude. "La Constitution du personnage dans les oeuvres romanesques de Jean Giono." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375973357.
Full text
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Dumur, Marie-Claude. "La constitution du personnage dans les oeuvres romanesques de jean giono." Lille 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LIL30009.
Full textAbstract:
Sous la diversite de la production romanesque de jean giono, cette etude a tente de cerner un "etre" specifiquement "gionien". La permanence a travers l'oeuvre de traits fondateurs du personnage, l'invariance de leur fonctionnement autoriserait une telle demarche. De plus, l'attrait eprouve par giono pour la question du non-sens affirme de l'existence est tel que dans chaque roman le personnage principal apparait comme une tentative metaphorique de reponse. Ce non-sens se concretise essentiellement dans la vision angoissante de la fragilite de l'etre face aux demesures de l'univers et au vide inquietant qui nous entoure. Le vide n'est pas seulement autour de nous, il nous habite et vivre, c'est lui survivre. Ainsi l'oeuvre entiere represente la lutte de l'homme contre les deux "infinis": l'infini monstrueux de la nature et l'infini monstrueux que l'homme porte en lui-meme. Accueil de la vie ou affrontement au monde, accomplissement enfin organisent a divers degres le recit. La joie serait dans le repos et l'harmonie, or le heros ne peut s'accomplir que dans la solitude du desir, dans la mobilite de la quete et du vouloir. Des "mouvements brusques" conduisent tous les recits gioniens, amour ou haine absolus evoluent irremediablement vers l'aneantissement : meurtre, suicide, disparition ou silence. Ces "exces" pour le commun des mortels traduisent dans le monde gionien le degre optimal de la vie et tout nous invite a y lire la grandeur de l'ame quand elle a surmonte la facticite des langages gregaires et retrouve ainsi l'expression veritable de la liberte. La metaphore nietzscheenne nous a paru eclairer de sa fulgurance ce "fond des choses" ou s'originent a tout moment l'etre et son devenirThis study is an attempt to set forth under the diversity of giono's romantic work, "the essence" of what a specifically "gionian" being is. We thought that imagining such an investigation was justified by the fact that the characters'main features recur all along the work as well as by the heroes'unvarying way of behaving. Moreover, giono's deep interest in the absurdity of life and its obvious absence of meaning is such that in each novel the main character happens to be a metaphorical endeavour to answer it. This absence of meaning is mainly put in concrete form in the distressing vision of man's fragility opposite universalness as well as opposite the frightening emptiness that surrounds us. Emptiness is not only around us, it's in ourselves and living is surviving it. The whole work is thus a representation of the struggle of man against "both infinites": the monstrous infinite of nature and the monstrous infinite man bears in himself. The way of facing the world, of welcoming life and achieving it organise the narration. Joy would be in peace and harmony but the hero's destiny can be achieved but in the loneliness of desire, in the mobility of search and will. "sharp movements" drive every"gionian" narration, absolute love or absolute hate irremediatly move towards destruction: murder,suicide, vanishing, or silence. All these "excesses", as far as the common herd is concerned, express in the gionian world life at its best and everything is an invitation to read it in the greatness of the soul which has overcome the artificiallity of gregarious speeches and thus has rediscovered the true terms of freedom. We thought the flashing nietzschean metaphor could throw a light on "the heart of things" where from life and its becoming originate