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Dissertations / Theses on the topic 'Tableaux de peintures'

Author: Grafiati
Published: 7 July 2024
Last updated: 31 July 2025

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Sonoda, Naoko. "Identification des matériaux synthétiques dans les peintures fines pour artistes par pyrolyse couplée avec la chromatographie en phase gazeuse : application à l'étude de quelques tableaux d'art contemporain." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010573.

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Abstract:
La pyrolyse couplee avec la chromatographie en phase gazeuse s'est revelee une technique de choix pour l'analyse de la matiere picturale des oeuvres d'art puisqu'elle ne necessite qu'une faible quantite d'echantillon, sans preparation prealable. En effet, dans des conditions experimentales que nous avons definies, les resines synthetiques constituant le liant et la plupart des pigments organiques de synthese peuvent etre identifies generalement en une seule analyse et sans aucune separation, ce qui serait d'ailleurs impossible etant donne la taille des microprelevements effectues. L'analyse de
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Sonoda, Naoko. "Identification des matériaux synthétiques dans les peintures fines pour artistes par pyrolyse couplée avec la chromatographie en phase gazeuse application à l'étude de quelques tableaux d'art contemporain /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376100268.

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Ben, Gamra Siwar. "Contribution à la mise en place de réseaux profonds pour l'étude de tableaux par le biais de l'explicabilité : Application au style Tenebrisme ("clair-obscur")." Electronic Thesis or Diss., Littoral, 2023. http://www.theses.fr/2023DUNK0695.

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Abstract:
La détection de visages à partir des images picturales du style clair-obscur suscite un intérêt croissant chez les historiens de l'art et les chercheurs afin d'estimer l'emplacement de l'illuminant et ainsi répondre à plusieurs questions techniques. L'apprentissage profond suscite un intérêt croissant en raison de ses excellentes performances. Une optimisation du Réseau "Faster Region-based Convolutional Neural Network" a démontré sa capacité à relever efficacement les défis et à fournir des résultats prometteurs en matière de détection de visages à partir des images clai-obscur. Cependant, ce
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Aksoy, Neveser. "Tableau-fenêtre/fenêtre-tableau." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010600.

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Abstract:
Soumise a des exigences contradictoires d'ouverture et de fermeture, la principale fonction de la fenetre est une fonction de passage. Quand on s'attache aux rapports entre les fenetres et l'art, la premiere idee qui vient a l'esprit est celle d'une fenetre ouverte qui laisse apercevoir un paysage exterieur. En general, les peintres ont tire de l'interet du sens de l'ouverture de la fenetre. Acceptant la fenetre comme une fermeture je la traite contre ses significations habituelles et traditionnelles. De plus en plus dans la realite quotidienne on rencontre des fenetres bouchees, obturees, mur
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Lafargue, Bernard. "Le tableau, métaphysique de la peinture : I- Narcisse, télos de la peinture antique." Nice, 1986. http://www.theses.fr/1986NICE2020.

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Abstract:
Le cadre n'est-il qu'un parergon contingent de la surface peinte et le tableau de chevalet du Quattrocento le simple miroir de la montée au pouvoir de la classe marchande, ou bien au contraire la forme symbolique et métaphysique dans et par laquelle la peinture, existant enfin comme art complet, réalise et dévoile sa véritable essence ? Quel est alors le propre de la peinture, la force centrifuge et centripète qui anime et aimante toute poiesis picturale? Analysant la loi du développement de la peinture des tombes de l'ancienne Egypte aux portraits romano-égyptiens du fayoum, ce premier tome m
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Lafargue, Bernard. "Le Tableau, métaphysique de la peinture I-Narcisse, Télos de la peinture antique." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37598853s.

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Lacroix, Laurier. "Le fonds de tableaux Desjardins : nature et influence." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ36285.pdf.

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Bonfait, Olivier. "Les tableaux et les pinceaux : la naissance de l'école bolonaise (1680-1730)." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040095.

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Abstract:
Les écarts entre la Felsina pittrice de Malvasia (1678) et la Storia de l'accademia Clementina de Zanotti (1739) trahissent le passage d'un foyer artistique ou coexistaient différents génies a une école unifiée à l'image et à la peinture, appréciées par les lettres, diffusées par les marchands, succède un objet d'une nouvelle valeur, le tableau, dans lequel l'aristocratie investit massivement. L'idéal de la collection, devenue un symbole de la noblesse, se cristallise autour de l'histoire et de l'école bolonaise. Dans la galerie du Settecento triomphe l'école contre la peinture et le tableau c
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Péruisset-Fache, Nicole. "Le titre de tableau." Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1995ROUEL212.

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Abstract:
Etiquette accompagnant l'œuvre d'art, le titre de tableau relève, par ses caractéristiques linguistiques, d'un sous-code de la langue. Or l'articulation de ce système sémiotique à un système d'images et leur fonctionnement dans le cadre de la société de consommation participent d'une stratégie discursive visant à établir la légitimité sociale de l'artiste et sa "surdifférence"<br>A label given to the work of art, the title of a painting is governed by the rules of a language sub-code. Yet, this semiotic system is articulated to a picture system, both systems functioning within the consumer soc
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Venturi, Riccardo. "Mark Rothko et la question du tableau moderniste." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100198.

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Abstract:
Cette recherche se veut une reconsidération des œuvres et des écrits du peintre américain Mark Rothko (1903-1970) dans le cadre historique et théorique du modernisme. L’argumentation est articulée en trois grands axes qui correspondent à des déclinaisons différentes du tableau : le tableau-fenêtre ou la constitution même du tableau en tant qu’objet et surface picturale ; le tableau-membrane ou le tableau de chevalet en tant que médium privilégié par le modernisme ; le tableau-écran ou la peinture au-delà du tableau de chevalet moderniste. Le premier axe – tableau-fenêtre – correspond à la mani
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Leturcq, Celine. "Tableau, la fabrique du sujet." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080038/document.

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Abstract:
Si le tableau est un objet ancien supplanté par un grand nombre de pratiques contemporaines, certainsartistes développent toujours leur recherche autour et avec lui. Se pose dès lors la question de son actualité. EnFrance au début des années 80, les pratiques picturales abstraites sont laissées de côté au profit d’une nouvellepeinture ouverte aux influences internationales et d’un art qui, au final, se passe de cet objet. C’est toujours lecas aujourd’hui, bien que l’on constate un regain d’intérêt pour le tableau ces dernières années. Ce n’est pas sanscompter sur la force structurale de cet ob
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YOUN, IK YEONG. "Centre et bords du tableau dans la peinture depuis 1945; en s'attachant sur la symetrie et de la dissymetrie." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010684.

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Abstract:
Dans les premiere et deuxieme parties, nous avons analyse deux tableaux : l'un est l'"alphabet gris" de jasper johns, l'autre la "peinture de 1946" de francis bacon et tous deux se lient a toute l'histoire de la peinture occidentale qui est en question sur la notion de symetrie. (quadrillage, perspective centrale, mise en carreau, juxtaposition, triptyque, diptyque, serie, forme fermee et ouverte, symetrie spatiale, sonore, dynamique. . . Etc. ) nous avons surtout introduit dans la troisieme partie la problematique : la connexion et le developpement des notions de symetrie, de proportion et de
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Chamberland, Philippe. "Foi et images : enjeux spirituels et pédagogiques du tableau religieux dans les paroisses rurales au Bas-Canada. Deux études de cas à partir du fonds de tableaux Desjardins." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25617.

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Abstract:
Notre mémoire s’intéresse au fonds de tableaux Desjardins, plus spécifiquement aux œuvres acquises par les paroisses rurales du Bas-Canada entre 1817 et 1833, dans l’optique d’une utilisation à des fins surpassant la seule ornementation. D’abord, il s’attarde à la situation de l’Église catholique au sein de la colonie au tournant du XIXe siècle, moment de l’arrivée des tableaux. Ensuite, il démontre l’intérêt des ecclésiastiques du Bas-Canada à l’égard des images et leur conscience des services qu’elles peuvent rendre à la religion. Ultimement, par le biais des ensembles constitués par les par
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Gailleurd, Céline. "Survivances de la peinture du XIXe siècle dans le cinéma italien des années 1910 : la peinture aux origines du cinéma ?" Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10227.

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Abstract:
Cette étude centrée sur le cinéma italien propose de décrire les liens prolifiques et complexes qui se sont noués entre la peinture du XIXe siècle, européenne et surtout italienne, et les films italiens allant de 1905 (La Presa di Roma, Alberini) à 1920 (La serpe, Roberti). Du filon historique aux mélodrames des dive, de la figuration enthousiaste de l’Histoire, au lyrisme de la passion amoureuse, un effet pictural hante les images cinématographiques qui portent en elles « le ferment d’un tableau possible » (Eric Rohmer). Il s’agira donc de penser les formes de partage entre cinéma et peinture
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Heitz, Fabrice. "Restitution de la radiographie d'un tableau dissimulé par une composition postérieure : contribution à la détection de changements en imagerie multisource /." Paris : École nationale supérieure des télécommunications, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb349917893.

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Ota, Miki. "Cycles ou série de tableaux à sujets profanes en France : (1730-1774)." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010656.

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Abstract:
Les cycles et les séries à sujets profanes, exécutés entre 1730 et 1774, révèlent l’évolution de l’idéal de la peinture et de la réalité de sa pratique, entraînée par la popularisation desmode de réception des Beaux-Arts. Malgré des préjugés qui considèrent la peinture de cette période comme simplement décorative, les artistes, conscients de leur liberté de création, due à l’élargissement du public, élaborent soigneusement les programmes iconographique et stylistique qui témoignent de leurs talents propres. Les décors peints reflètent la conjoncture des intentions des commanditaires, des ambit
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Ferrato-Combe, Brigitte. "Écriture et peinture chez Claude Simon : fonction de la description de tableau dans le roman." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040133.

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Abstract:
La réflexion sur l'art est au coeur de la poétique du romancier Simon, qui fait de la peinture le miroir de l'écriture. A telle enseigne que certains romans, qui proposent des analyses picturales, confinent parfois à l'essai esthétique, intimement mêlé à la fiction. La description de tableau, omniprésente, apparaît dès lors comme un trait stylistique dominant de ce dialogue de genres. Les romans de Simon renouvellent d'ailleurs les "topoï" de la figure du peintre, de l'atelier, du musée ou des galeries de portraits d'ancêtres, à partir desquels l'imaginaire se déploie, au-delà du sujet, la fic
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Yum, Myung-Soon. "Les figures humaines et leur environnement dans les tableaux de Valerio Adami." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010512.

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Abstract:
Valerio Adami est un des rares peintres qui s'adonnent à la représentation des figures humaines. Le corps humain occupe le centre de ses toiles, tantôt défiguré, tantôt mutilé, témoignant de notre vie actuelle menacée par la technologie, la pression sociale et l'aliénation. Dans les œuvres des années 1960-1970, il s'agit de dépeindre une réalité sociale oppressante, où homme est réduit à une construction mécanisée dans un espace clos. À travers le thème urbain, le peintre dénonce le système qui détruit notre humanité et la crise de notre époque. Vers 1975, le changement de tournure du peintre
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Leroy-Paris, Anne-Marie. "Le tableau et son spectateur." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080741.

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Abstract:
Le tableau et son spectateur : duo ou duel? qui se fait "machine de vision" : l'oeil ou le tableau?. . . Une rencontre authentique (vision, perception, reception) entre l'oeuvre picturale "a-topique" (cependant mise en spectacle) et le regardant soumis a de multiples conditionnements ou influences exterieurs et inherents a sa personne, ne releve-t-elle pas del'utopie? ou se joue la liberte de celui qui contemple, si la peinture s'empare de la visibilite, impose des circuits au regard, attire, seduit, fascine et dupe, etant par essence illusionniste ou trompe-l'oeil? l'intentionnalite duregard
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Lemoine, Annick. "Nicolas Régnier (Maubeuge, vers 1588-Venise, 1667) : un peintre et marchand de tableaux dans l'Italie du XVIIe siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040237.

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Abstract:
Peintre, marchand et collectionneur, né à Maubeuge vers 1588, Nicolas Régnier reçut sa première formation à Anvers, avant d’accomplir toute sa carrière en Italie : à Parme, à la cour des Farnèse, à Rome, sous l’égide de Manfredi, et enfin à Venise, où il vécut autant d’expertises et du commerce d’œuvres d’art que de ses propres tableaux. Malgré l’étude pionnière d’H. Voss (1924) et les travaux plus récents de P. L. Fantelli (1974), Régnier demeure encore aujourd’hui un artiste mal connu. L’établissement de sa biographie et du catalogue raisonné de ses œuvres nous ont permis de reconsidérer la
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Laouès, Corinne. ""Oser la grande toile" : Paris et le grand tableau d'histoire(s) XVIIe- XIXe siècles." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H014.

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Abstract:
Comment Paris est-il devenu la capitale du grand format à sujets historiques ? Quelles ont été les motivations d’un cercle restreint d’artistes à produire des tableaux surdimensionnés ? Bornée entre l’époque moderne et la Troisième République, cette présente thèse relate l’histoire de ces ouvrages encombrants que les institutions muséales françaises s’intéressent aujourd’hui à présenter dans une scénographie soignée après les avoir faits restaurer. Introduite dans le foyer artistique parisien par Charles Le Brun, la pratique du grand tableau mobilier trouve, grâce à l’exécution de cartons de t
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LAGOARDE-SEGOT, FRANCOIS. "Un goitre dans un tableau : Judith et sa servante par Artemisia Gentileschi." Bordeaux 2, 1988. http://www.theses.fr/1988BOR25164.

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Jouves, Barbara. "La conservation et la restauration des tableaux des collections privées à Paris (1789-1870)." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H070.

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Abstract:
Préoccupés par la conservation de leurs collections de peintures, les amateurs d’art parisiens font appel, entre 1789 et 1870, aux restaurateurs de tableaux, ces derniers relevant d’une profession qui, à la même époque, se définit indépendamment de celles du marchand, de l’expert ou même du peintre. Si le restaurateur intervient sur les œuvres du particulier, il joue, par ailleurs, pour l’amateur, un rôle de guide dans sa connaissance, voire dans son apprentissage, des procédés picturaux. Progressivement, cette prise en compte de la matérialité de l’œuvre contribue à intégrer le collectionneur
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Le, Foll Joséphine. "La "Bethsabée au bain" de Véronèse : tableau de mariage, allégorie morale, procés en justice ? : l'iconographie à l'épreuve de la peinture vénitienne." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0022.

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Abstract:
Centrée sur un tableau de Paolo Véronèse (1528-1588) -la Bethsabée conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon-, la thèse a pour ambition de mettre en pratique une histoire de l'art qui envisage l'œuvre à travers ses multiples enjeux. D'un point de vue méthodologique, l'identification de son sujet complexe qui condense deux thèmes (Bethsabée au bain et Suzanne et les vieillards), n'est possible qu'au prix d'une réélaboration des outils traditionnels, telle que l'a entreprise Daniel Arasse avec l' "iconographie analytique". L'exégèse biblique, les traditions iconographiques, les spécificités de l
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Beaudet, Pascale. "L'effet Judith : stéréotypes de la féminité et regard de la spectatrice sur les tableaux d'Artemisia Gentileschi." Rennes 2, 2001. http://www.theses.fr/2001REN20038.

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Abstract:
Artemisia Gentileschi est l'une de ces femmes artistes qui a failli disparaître de l'histoire de l'art. Un changement dans le goût ou une quelconque destruction complète des archives ne sont pas en cause ; c'est le système sexué (sex-gender system) qui sous-tend la discipline de l'histoire de l'art qui a contribué à son effacement. Le canon de l'histoire de l'art, parce qu'il est partie du système sexué, met les femmes artistes systématiquement à l'écart. Le cas de Gentileschi est exemplaire et subsume tous les autres cas dans la mise à l'écart des XIXe et XXe siècles. Il faudra attendre la de
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Darriulat, Jacques. "Qu'est-ce qu'un tableau? : essai sur la formation des images en Europe depuis Giotto." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010560.

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Abstract:
L'analyse iconologique du mariage des Arnolfini, par Jan Van Eyck, conduit à mettre à jour les trois dimensions constitutives du tableau : le spectaculaire, l'hallucinaire et l'origine. L'ordre spectaculaire pense l'acte fondateur : Giotto invente un espace d’illumination maximale - la "majesté" - où toute évidence est vérité. Perspective esthétique qui se définit par l'amplitude panoramique plutôt que par l'exactitude géométrique. De la mosaïque, par le vitrail jusqu'au tableau, il est possible de dénombrer les degrés de cette ouverture. Le revers hallucinaire offusque cet éclat : sur l'escam
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Coavoux, Samuel. "Sociologie de l'expérience esthétique. Contextes et dispositions dans les réceptions muséales d'un tableau de maître." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSEN009.

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Abstract:
À partir d'une enquête ethnographique sur les réceptions situées d'un tableau de Nicolas Poussin conservé au musée des beaux-arts de Lyon, cette thèse interroge la place de la visite au musée d'art dans les répertoires de loisir des classes moyennes et supérieures. Elle s'appuie sur trois matériaux principaux : environ 50 journées d'observations in situ de l'activité des visiteurs, 45 entretiens de réceptions menées au musée, et 18 entretiens biographiques portant sur les habitudes de visite de visiteurs occasionnels ou réguliers aux profils sociaux similaires à ceux arrêtés au musée. La thèse
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Stellittano, Sabine. "Alchimie picturale des vies ordinaires, du récit de vie à l'hystérie du tableau." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H309/document.

Full text
Abstract:
Toute cette recherche se concentre sur le portrait en peinture comme possibilité de la rencontre, de moments d’amitié. Il s’agit d’en analyser les enjeux en utilisant la philosophie et la psychanalyse comme outils théoriques. Comprendre combien cette pratique de corps-à-corps, de présence à présence s’inscrit dans le temps, le déploie, le relate. La rencontre, tout comme ma pratique, a pour origine le désir de l’Autre. Chacune de mes peintures est une réponse à cette demande : «Comment désires-tu être peint ?». Mes pinceaux, guidés par les paroles livrées dans mon atelier, tentent de s’approch
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Gonçalves, Jediel. "L'ekphrasis dans "À la recherche du temps perdu" : "écrire, lire et voir la peinture"." Thesis, Aix-Marseille, 2016. http://www.theses.fr/2016AIXM3113.

Full text
Abstract:
En intégrant la peinture dans son écriture, Proust propose un équivalent visible de l’écriture. La peinture fait sortir du livre l’image visible et la met à la portée du lecteur. Grâce à la peinture, l’écriture sort du cadre des mots pour avoir une existence visuelle. Au lieu de dire ce qu’il « voit », Proust fait voir ce qu’il dit. L’art pictural constitue ici le point de départ à un mouvement de libération de l’imagination. L’écriture trouve dans la peinture l’énergie pour de nouvelles conquêtes sur l’inédit, de même que la peinture accède à une mobilité vivante à travers l’écrit. C’est préc
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Marandet, François. "Marchands et collectionneurs de tableaux à Paris (1710-1756) : les acteurs et les mécanismes de circulation de la peinture dans la première moitié du 18ème siècle en France." Paris, EPHE, 2009. http://www.theses.fr/2009EPHE4016.

Full text
Abstract:
Au cours de la première moitié du 18ème siècle, en France,l'identité des grands négociants et leur rôle dans la constitution des plus riches collections de tableaux (le Régent, Pierre Crozat, la comtesse de Verrue et le prince de Carignan) restent aujourd'hui très mal connus. La redécouverte de nombreux documents d'archives sur les marchands (dont le livre de compte) permettent de restituer certaines transactions majeures de l'histoire du commerce d'art parisien. A la fin du règne de Louis XIV, des joailliers comme Pierre Le Tessier de Montarsis furent conduits à négocier un certain nombre d'o
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Tamraz, Nayla. "L'inscription du portrait-tableau dans À la recherche du temps perdu de Marcel Proust (1871-1922)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030149.

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Abstract:
Etudier l’inscription du portrait-tableau dans A la recherche du temps perdu revient à s’interroger sur les modalités de son insertion au sein d’un discours romanesque, ainsi que sur les modalités de son écriture, à partir des énoncés descriptifs qui proposent une ekphrasis, reconsidérée à la lumière du tableau réel et de la critique d’art. Il en résulte une contamination du système de représentation de La Recherche, les portraits scripturaux se donnant à lire comme des portraits picturaux. Il apparaît finalement que Proust assigne des fonctions différentes à ces deux catégories de portraits :
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Godfroy-Gallardo, Christine. "Les marchands de tableaux, experts des premiers musées nationaux en France et en Angletterre. Des appréciateurs aux compétences de conservateurs." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010545.

Full text
Abstract:
L’institution d’experts officiels chargés de certifier l’authenticité de tableaux avant leur acquisition accompagne l'ouverture du Louvre. Ces commissaires assument également la gestion et le contrôle des restaurations jusqu'au milieu du XIXème siècle, même si la plupart poursuivent ; parallèlement, avec succès. leur activité de marchand, à Paris ou à Londres. Ces appréciateurs participent enfin à l'inventaire du musée sous l'Empire, puis de nouveau après les reprises alliées. malgré les critiques qui ne manquent pas de s'élever contre les estimations fantaisistes ou les attributions hasardeus
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Gauvin, Cécilia. "Etude expérimentale et numérique du comportement hygromécanique d’un panneau de bois : application à la conservation des tableaux peints sur bois du patrimoine." Thesis, Montpellier, 2015. http://www.theses.fr/2015MONTS066/document.

Full text
Abstract:
De nombreux objets en bois ancien posent des difficultés de conservation et de restauration. En plus des problèmes liés au vieillissement naturel du bois, la conservation et la restauration des panneaux peints sont des exercices délicats de mise en œuvre, à cause des phénomènes complexes d’échanges hydriques asymétriques entre la couche picturale et le revers du tableau. Les restaurateurs du patrimoine ont cherché à éliminer la courbure du panneau par humidification et pression progressive afin de renforcer et aplanir le panneau ; ou simplement, en termes d’acte de restauration, par amincissem
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Migdal, Anna. "Regina Cœli : les images de la Vierge et le culte des reliques : tableaux-reliquaires polonais à l’époque médiévale." Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20045/document.

Full text
Abstract:
Le corpus d’œuvres et la synthèse des études menées sur les images de dévotion à l’époque médiévale n’ont jamais approfondi, dans le contexte européen, la question des peintures mariales ayant fonction de porte-reliques. Le modèle de tableau-reliquaire : panneau unique, diptyque et triptyque comprenant le portrait de la Vierge à l’Enfant peint sur bois (plus rarement sur verre églomisé) enchâssé dans un large cadre incrusté de reliques (parfois de pierres précieuses) se répandit particulièrement sur le territoire de la Petite-Pologne à partir des environs de 1420. Les reliquaires polonais, con
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Sprang, Sabine van. "Entre réalité et fiction: les festivités du Papegai en 1615 à Bruxelles de Denijs Van Alsloot (1568? - 1625/1626) et de son collaborateur Antoon Sallaert (1594-1650) :Analyse et mise en contexte d'une suite de tableaux commandés par les archiducs Albert et Isabelle." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2006. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210886.

Full text
Abstract:
La thèse a pour objet l'étude approfondie d'une série de huit tableaux monumentaux intitulée "Les Festivités du papegai en 1615 à Bruxelles". Exceptionnelle par le type de sujet et par le format, cette série fut commandée par les archiducs Albert et Isabelle (1598-1621) à leur peintre Denijs van Alsloot (1568 ?-1625/26) afin de célébrer la victoire de l'infante au tir de l'oiseau de bois (le "papegai") du Grand Serment des arbalétriers à Bruxelles. Elle est aujourd’hui incomplète, mais la confrontation des sources écrites avec les tableaux subsistants (en ce compris quelques répliques et varia
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Castiglione, Julia. "L'oeil et la main ˸ juger la peinture à Rome à l'orée du XVIIe siècle. Giulio Mancini, courtisan et théoricien." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030063.

Full text
Abstract:
Juger les tableaux, évaluer leur qualité, estimer leur prix relève de nos jours d’une expertise spécifique, aux mains d’acteurs vers lesquels se tournent les salles de ventes, les musées ou les propriétaires de collections. À Rome au XVIIe siècle, différents groupes s’affrontent pour s’approprier cette compétence, notamment en vue d’accéder au rôle de conseiller à la cour des grands collectionneurs. Alors qu’émerge progressivement un marché des tableaux et que la circulation des œuvres s’amplifie, savoir estimer leur valeur devient une capacité essentielle. Si l’évaluation du prix est traditio
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Cendoya, Jessica. "Le Guernica : un tableau-monument en expositions. Support de réactivation et d’actualisation des mémoires de la Guerre Civile espagnole (1936-1939)." Thesis, Avignon, 2018. http://www.theses.fr/2018AVIG1192.

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Abstract:
La recherche se donne pour objectif de définir comment la construction des régimes de valeurs artistiques, mémorielles et historiques du Guernica - œuvre d’art réalisée par Pablo Picasso en 1937 - participe à l’écriture patrimoniale du tableau-monument, d'une part, et devient opératoire dans la réactivation ou l’actualisation de la mémoire des événements auxquels il réfère, dans le cadre de la visite muséale, d'autre part. Trois niveaux de recherche ont été pensés. Le premier a été de circonscrire l’objet Guernica en tant qu’objet d’art en posant un socle d’analyse de l’objet détaché de tout c
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Kuperman, Ruth. "Le tournant du contemporain : les années 1950 et l'art." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0114.

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Abstract:
Nous focalisons dans la présente étude un ensemble de transformations que le tableau de peinture a subi au cours des années 1950. Déclenchées par l'insertion de matériaux hétéroclites dans l'espace traditionnellement réservé à la peinture, ces transformations de large impact doivent à notre sens être situées à l'origine de l'éclosion de nouvelles manifestations artistiques dans les années 1960. L'analyse de ces mutations du tableau - dont les mobiles se cristallisent dans l'œuvre de l'artiste américain Robert Rauschenberg - nous aura permis de réévaluer les catégories esthétiques d'un point de
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Nieddu, Luisa. "Retables peints en Corse aux XVe et XVIe." Thesis, Corte, 2022. http://www.theses.fr/2022CORT0003.

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Abstract:
Le projet de recherche présenté ici est le résultat d'un recensement territorial, accompagné d’une action d'identification et de reconnaissance du patrimoine mobilier des XVe et XVIe siècles de la Corse, que j’ai entrepris pour le compte de la Direction du Patrimoine de la Collectivité de Corse à partir de 2004. La présente dissertation présente donc pour la première fois un inventaire analytique des retables en bois de la période chronologique considérée, dans lequel les œuvres picturales sont associées à leurs possibles matrices culturelles sur la base des valeurs formelles et stylistiques.
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Barbier, Christèle. "Le Soulier de satin et l’art moderne." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040191.

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Abstract:
Le Soulier de satin, tour à tour perçu comme oeuvre Dada, drame baroque ou pièce àclef, est une oeuvre dont l’étude de la création et la réception permet de mieuxappréhender les liens de Paul Claudel avec son temps. Dans cette pièce, Claudeleffectue la somme de l’héritage artistique de remise en cause de la société positiviste desa jeunesse et livre le récit de sa vocation poétique, enracinée dans la penséebaudelairienne et mallarméenne sur la modernité. La prégnance du paradigme picturalpour livrer son manifeste esthétique et l’utilisation de l’image sous toutes ses formespour entrer en dialo
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Mandia, Valérie. "Les prisonniers de l'oeil et de la conscience." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2012. http://hdl.handle.net/10393/23193.

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Abstract:
Le premier volet de cette thèse en création littéraire, un récit, s’appuie sur une logique orientée à bâtir des passerelles là où c’est possible, et à mettre à plat les disciplines artistiques afin d’en révéler les limites. Cette difficulté particulière au coeur de la thèse met en place des stratégies d’hybridité susceptibles de renforcer l’intensité artistique inhérente à chaque discipline. Intitulé Décorps, le récit devenu ainsi hybride opère donc un rapport de synergie plastico-textuelle. Plus précisément, ce récit, à la frontière entre l’image et les mots, présente une narratrice, Valérie
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Senécal, Micheline. "Le cycle des tableaux d'Ozias Leduc à la cathédrale Saint-Charles-Borromée de Joliette (1892-1894)." Mémoire, 2007. http://www.archipel.uqam.ca/4798/1/M9816.pdf.

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Abstract:
Fascinée par l'œuvre d'Ozias Leduc (1864-1955) et lanaudoise d'adoption depuis plus de trente ans, j'ai concilié mes intérêts pour cet artiste et pour le patrimoine régional en étudiant le cycle des tableaux d'Ozias Leduc à la cathédrale de Joliette. Comme il s'agit de la première commande d'envergure en décoration d'église du jeune peintre et que ce décor religieux n'a pas encore été étudié de façon exhaustive, il me semble justifié d'en faire une étude approfondie. En 1892, Ozias Leduc alors à ses débuts comme peintre autonome, reçoit du curé Prosper Beaudry l'offre de peindre vingt-trois ta
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Harvey, Virginie. "Sur fond de tableaux : une enquête picturale dans vies minuscules et vie de Joseph Roulin de Pierre Michon." Mémoire, 2008. http://www.archipel.uqam.ca/1550/1/M10570.pdf.

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Abstract:
La critique a souvent qualifié l'oeuvre de Pierre Michon d'« érudite », en raison de la richesse des références culturelles et historiques qui s'accumulent dans chacun de ses récits, qui se rapportent en effet abondamment aux différents legs de l'histoire pour s'élaborer: reliques familiales, documents patrimoniaux, photographies, peintures, textes littéraires, oeuvres critiques. De tous ces objets hérités, la peinture nous semble mériter une attention particulière. Parce qu'elle est présente par de multiples allusions dès son premier récit, qu'elle sera le sujet central de son deuxième avec l
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Dahan, Marianne. "Les tableaux homonymiques, principe d’unité du Cornet à dés de Max Jacob." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/16113.

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Abstract:
Ce mémoire s’intéresse à la structure du recueil de poésie en prose Le Cornet à dés (1917) de Max Jacob. À la lecture de l’ensemble, on remarque qu’il est sans cesse question de choses ou d’évènements auxquels renvoient les diverses significations du mot tableau : œuvres picturales, descriptions imagées, cadres de fenêtre ou de porte, vieillards (vieux tableaux), tableaux vivants, subdivisions de pièces de théâtre ou encore tableaux d’école. Subdivisé en trois chapitres, ce travail s’attachera dans un premier temps au fait que tous ces homonymes sont traités, dans les poèmes, comme des peintur
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Staniscia, Mélanie. "Étude de la fonction symbolique du paysage dans les tableaux dévotionnels de Giovanni Bellini." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8528.

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Abstract:
Dans les années 1500, la villa qui se présentait comme une alternative à la ville permettait aux hommes de reprendre contact avec la nature. Cette dernière, qui possédait selon les théoriciens, hommes de lettres, architectes et médecins de l'époque des vertus sacrées et curatives contribuait au bonheur de l'être humain. Alors que les villas se multipliaient dans les campagnes vénitiennes l'on vit apparaître dans les années 1500, une tendance à incorporer la villégiature dans les tableaux de paysage. Les peintres comme Giovanni Bellini avaient recours à la nature pour créer la charge sacrée de
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zhu, cui. "Symbolique florale dans le tableau de Jean-Baptiste Belin de Fontenay Vase d’or, fleurs et buste de Louis XIV (1687)." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8412.

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Abstract:
Le tableau de Jean-Baptiste Belin de Fontenay intitulé Vase d’or, fleurs et buste de Louis XIV est le morceau de réception que le peintre a présenté à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1687. Malheureusement peu étudié, ce tableau n’en comporte pas moins trois problématiques très intéressantes. Tout d’abord, il rassemble trois genres de peinture dans une seule composition : la nature morte, le portrait et la peinture d’histoire, illustrés respectivement par les fleurs, le buste du roi et la pièce d’armure. L’association de ces trois genres dans un tableau de nature morte e
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Zhu, Cui. "Symbolique florale dans le tableau de Jean-Baptiste Belin de Fontenay Vase d’or, fleurs et buste de Louis XIV (1687)." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8412.

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Abstract:
Le tableau de Jean-Baptiste Belin de Fontenay intitulé Vase d’or, fleurs et buste de Louis XIV est le morceau de réception que le peintre a présenté à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1687. Malheureusement peu étudié, ce tableau n’en comporte pas moins trois problématiques très intéressantes. Tout d’abord, il rassemble trois genres de peinture dans une seule composition : la nature morte, le portrait et la peinture d’histoire, illustrés respectivement par les fleurs, le buste du roi et la pièce d’armure. L’association de ces trois genres dans un tableau de nature morte
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